Cabines street art Molitor 2e édition

C’est d’un renouveau dont je vais vous parler ici, celui des cabines de la piscine de l’hôtel Molitor de Paris, exposition qui aura duré cinq années, un beau record. Après la destruction des 78 cabines et leur transformation en NFT (une collection baptisée « the legacy collection« ) de nouveaux street artistes ont été invités autour de ce bassin d’hiver et pour notre plus grand plaisir le public pourra les découvrir au cours de visites libres ou guidées (voir détails en fin de post).

 

Dans mon premier article : https://atasteofmylife.fr/2019/04/16/piscine-molitor-cabines-street-art/ vous aviez pu constater que l’affiche était purement tricolore, ce dont on se plaignait pas, bien au contraire … mais cette fois-ci, c’est une curation résolument internationale que l’équipe a mis en place, et les artistes viennent de l’Afrique à l’Asie, en passant par l’Europe, le Moyen-Orient et l’Amérique. La France n’est pas complètement mise de côté puisqu’on retrouve LadyM, Veks van Hillik ou encore Grems dans ces espaces étroits où se changeaient les nageurs. Vous trouverez plus bas la liste complète des intervenants, par continent.

 

Un grand merci à Sylvia Randazzo, directrice artistique du Molitor, pour cette exposition qui reflète la diversité et la richesse de l’art contemporain urbain. Je dois avouer que beaucoup des artistes vus m’étaient inconnus, et c’étaient de très belles découvertes !

 

Au début de votre visite, un beau dépliant en papier cartonné en trois volets vous est remis. Il détaille l’ensemble des cabines avec numéro et nom de l’artiste, ainsi que son compte Instagram.

Les cabines sont regroupées par continent. Ainsi, au premier niveau, on retrouve des graffeurs d’Europe, d’Asie, d’Amérique du Sud et d’Amérique du Nord.

Côté Europe, c’est l’oeuvre de Studio Giftig qui est ma préférée. Ce duo néerlandais a vraiment un talent fou …

Suit de près celle de Belin, au style si particulier et déjà croisé à Málaga en Andalousie.

David de la Mano est également présent, avec son style habituel de dessins noir sur blanc.

Andrea Ravo Mattoni est là peut-être un peu à l’étroit pour démontrer sa technique, je préfère ses œuvres à Sète ou au Clos du Chêne.

Toujours exceptionnel, le travail du cap effectué par la chinoise Satr est bluffant…vous ne trouvez pas ?

Au second niveau, un groupe conséquent de français (seize en tout), dont le toulousain Veks Van Hillik, occupent les cabines 102 à 188.

Veks m’a confié avoir changé radicalement de thème par rapport à son projet initial, suite à un problème technique. Si vous êtes à Lyon, ne manquez pas son exposition chez Spacejunk, intitulée « Évolution théorique » une rétrospective de son parcours artistique, à voir jusqu’au 2 novembre. Son dessin, où il a utilisé uniquement du bleu Mantra, me rappelle son appartement-oeuvre de Rillieux-la-Pape, baptisé « la maison de porcelaine ».

Outre Veks, on retrouve Tempo Nok, Grems, LadyM, Olivia de Bona ou encore le talentueux Skio que je vous ai montré dans mon article street art à Nantua.

 

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Viennent ensuite un groupe de différents noms qui m’étaient totalement inconnus, originaires du Moyen-Orient.

Enfin, c’est l’Afrique qui est à l’honneur, j’avoue que je n’étais familière qu’avec la calligraphie de Shoof (déployée largement à l’Ibis Bercy), Falko (ci-dessous à gauche) ou encore Sitou Matt (en photo aussi) et ses portraits réalistes. Mon coup de coeur fut pour ce portrait de Moh Awudu !

J’apprécie toujours de retrouver les personnages de Cranio, au look caractéristique … et toujours avec le drapeau brésilien !

Les 70 artistes de cette nouvelle édition :

Afrique – Falko (ZA) Meriam Benkirane (MA) Moh Awudu (GH) Nofal (EG) Peso (TN) Set (DZ) Shoof (TN) Xenson (UG) Sitou Matt (TG)

Amérique du Nord – Eddie Colla (US) Mark Bodé (US) Wuna (CA) Los Calladitos (MX) Kool Koor (US) Logan Hicks (US) Ruben Carrasco (MX) Beau Stanton (US)

Amérique du Sud – Fefe Talavera (BR) Ninin (ARG) Rafael Sliks (BR) Jade Rivera (PE) RommuGon (CL) Tremos (PE) Garavato (CO) Yefry (PE) Cranio (BR)

Asie – Kenji Chai (MY) Wenna (CN) Kneethee (IN) Satr (CN) Yu Maeda (A) Wild Card (CN) Fansack (CN) Zlism (HK) Booda (VN)

Europe – Refreshink (IT) Belin (ES) Studio Giftig (NL) David de la Mano (ES) Tomislav Topic (DE) Andrea Ravo Mattoni (IT) Shue77 (AT) Alba Miocev (CR) Andrey Berger (RU)

France – Tim Zdey, Skio, Rever, Quentin DMR, Jean, Faucheur, Olivia de Bona, TempoNok, Lady M, Noty Aroz, Grems, Brice Maré, Nadège Dauvergne, Teurk, Veks van Hillik, Kret

Moyen-Orient – Sara Abou Mrad (LB) Rezvan Zahedi (IR) Dalal Mitwally (I0) Mahassen Masri (LB) Aya Abu Hawash (PS) DeyaaOne (SA) WryaEyes (YE) Dina Saadi (SY) Nada Algara (J0)

Le projet en chiffres

• 70 artistes

• 7 régions : Afrique, Amérique du Nord, Amérique du Sud, Asie, Europe, France, Moyen-Orient

• 37 nationalités représentées

• 100 litres de peinture Tollens

• 258 sprays Montana Colors

• Nombres de marches montés par les artistes pour accéder à leurs cabines : 3570 (soit 2 montées de la Tour Eiffel à pieds).

 

Enfin, si vous êtes passionnés par ce projet muséal unique, sachez qu’un second tome du livre « Molitor : vibrations artistiques » sera publié en novembre 2024, et que vous pouvez le précommander dès maintenant (éditions H’artpon).

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Détails pratiques

Visites sur rendez-vous les mercredis et samedis à partir du mois d’octobre 2024.

⇒ visites guidées payantes les samedis, visites libres gratuites les mercredis à 18 heures
Ouverture des réservations dès le 1er septembre sur le site

https://www.molitorparis.com/fr/

 

Où ?

2 avenue de la Porte Molitor

75016 Paris