Il ne s’agit pas d’une construction récente ; comme j’ai pu le constater en arrivant en VTC, d’autres motels des années cinquante survivent sur cette grande artère, avec plus ou moins de bonheur. Cet ancien motel construit en 1953 et dessiné par l’architecte B. Robert Swartburg (auteur du Bass Museum ou du Delano Hotel) a connu de beaux moments de gloire, où des célébrités comme Frank Sinatra, Dean Martin ou Sammy Davis Junior venaient faire la fête.

Puis la musique s’est arrêtée, la clientèle s’en est allée, le quartier est devenu négligé et le motel a fermé, ce pendant de longues années. Il ne fut pas saccagé, mais comme on dit, la nature a repris ses droits et la végétation recouvrait par exemple totalement la piscine. Pour vous raconter toute l’histoire, il fut même acheté en 2008 par un ancien cadre de la marque Hugo Boss, Eric Silverman, qui avait l’intention déjà de le rénover pour une ouverture prochaine, mais le projet a capoté, et l’investisseur est parti, laissant une ardoise conséquente et des voisins mécontents ….

Heureusement, grâce à la promotrice immobilière Avra Jain a pu, seulement onze jours avant la date prévue de sa destruction, s’en porter acquéreur. La belle endormie de 61 ans a repris des couleurs et du service, pour une réouverture très médiatisée en 2014. Seul ajout, un bar – restaurant, installé dans ce qui était avant la réception du motel. Sur sa lancée, Avra a même réussi à réunir 7 millions de dollars pour acquérir de la même époque situés sur le boulevard le Royal Motel, le Bayside Motor Inn, Stephen’s International Motel, et South Pacific Motel. Ces derniers garderont leur vocation de motels, ou seront reconvertis en appartements.

Voici l’enseigne qui donne sur le boulevard, reprenant les code du style architectural hollywoodien « Googie » des années 50 : un style un peu futuriste qui vient des influences de l’âge atomique et la conquête spatiale  … originellement mis en place par l’architecte John Lautner dans le café Googie de West Hollywood. Très mignon ce nuage avec ses étoiles non ?

Voici les jolies sireènes d’origine, qui sortent de leur coquillage :

Mon check-in fut réalisé avec beaucoup de soin, et on m’a donné toutes les informations nécessaires à un séjour parfait. (ici photo du petit salon à côté du bureau de la réception : très mignon non ? … et pratique pour patienter si plusieurs clients arrivent en même temps !).

Le wifi, la salle de sport, la piscine, tout m’est expliqué et on me prévient aussi qu’il y a des soirées au bar de la piscine (nous sommes le week-end) et que si le bruit me gêne vraiment, ils peuvent baisser un peu le son. J’apprécie l’attention et aquiesce, mais entre la fatigue et les boules Quiès, je ne doute pas une seconde que le marchand de sable passera très vite au-dessus de ma tête.

Je n’ai pas vu de flamants roses traverser ….

Les jolies serviettes blanches à rayures marine sont à disposition de la clientèle pour une utilisation en piscine … j’aime bien les mignons chariots de bois pour les stocker !

Voici une vue sur la piscine et les jardins depuis la coursive du premier étage … que de verdure …. et j’adore ces palmiers, si typiques de Miami ! Figurez-vous que la piscine était quasiment intacte lorsque les entreprises chargées des travaux de rénovation ont ôté toute la végétation qui l’avait recouverte. Il y avait toujours au fond cette mosaïque, quasiment intacte, représentant une sirène et des dauphins.

LA SALLE DE SPORT

Elle n’est pas très grande mais bien lumineuse, avec tapis de course, différents appareils de cardio-training et un bon choix d’haltères ! Il y a également une télévision, si vous l’allumez faites attention à ne pas mettre le son trop fort car il y a une chambre de l’autre côté de la cloison !

MA CHAMBRE

J’ai tout de suite eu un coup de coeur dès mon entrée dans la chambre. Sur des murs blancs, les motifs dessinés en noir par l’artiste ougandais Kenneth Nyakabwa se détachent bien, et laissent la part belle aux couleurs turquoise (qui rappellent les couleurs de la façade du Vagabond) rehaussées par un peu d’orange pour les appliques de chevet.

Outre le wifi il y a une télévision à écran plat avec les chaînes câblées, mais je n’ai pas tellement regardé la tv, trop fatiguée !

Décorées avec des meubles modernes des années 50, les chambres de style rétro (il y en a 45 en tout) disposent d’un petit coffre-fort, d’un bureau et d’un sol d’époque en terrazzo ou en bois (d’époque, en pin local). Les chambres de catégorie supérieure sont en outre dotées d’un mini-frigo et d’une cafetière. Les bouteilles d’eau sont fournies gratuitement et si nécessaire, un fer à repasser et une petite planche sont disponibles. J’ai trouvé la literie ferme mais très confortable.

Stéphane Dupoux , designer et entrepreneur, a signé le mobilier qui va si bien avec l’architecture de l’hôtel, que j’adore ! Ce français installé depuis trente ans à Miami collabore souvent avec l’industrie hôtelière pour parfaire leur identité (Nikki Beach, Buddha Bar …)

Un ventilateur est opérationnel au plafond mais rassurez-vous il y a également l’air conditionné. Je trouve le petit bureau trop choupi !

La salle de bains est très agréable et bien éclairée, avec une grande cabine de douche carrelée noir & blanc, et des wc séparés (un bon point !). Il n’y a qu’un seul lavabo mais un sèche-cheveux !

Sunset de folie depuis la fenêtre de la salle de bains !!! (désolée pour les câbles électriques)

VAGABOND KITCHEN & BAR

Après un savoureux cocktail « Temptation island » (pffffiou ce fut très difficile de faire un choix car la carte est impressionnante), je me suis ensuite laissée tenter par un énorme poulpe grillé servi avec des asperges sauce hollandaise. Roberto Dubois, le chef, opère aux cuisines pour les propriétaires Fabien Chalard et Julien Geliot, qui dirigent une société de consulting culinaire à Lyon (tiens, tiens !).

Atmosphère détendue mais déco élégante, c’est un lieu que je vous recommande même si vous n’êtes pas client de l’hôtel.

LE PETIT-DÉJEUNER

Voici la grande salle où se prend le petit-déjeuner. C’est davantage en fait une légère collation (comprise dans le prix de la chambre), mais ce n’est pas une surprise car lors du check-in on m’avait très bien informée du contenu de ce repas matinal. Il y a donc du café et du thé, quelques céréales, des pancakes, mais pas de fruits ou de plats chauds. C’est très basique donc si vous préférez un repas plus complet et consistant, il faut aller dans une des cafeterias sur Biscayne boulevard, pas très loin. C’est un peu dommage car le lieu est lumineux, sympathique (bon à part la télé allumée, je m’en passerais bien) et le restaurant juste en face pourrait préparer de très bonnes choses faites maison.

Le Vagabond Hotel est l’étape idéale si vous souhaitez explorer les quartiers proches de Design District ou Wynwood . Il est également pratique car pas très éloigné de la sortie d’autoroute de l’US-1.

Chambre 117 – Catégorie « Galaxy King »

VAGABOND HOTEL
7321 Biscayne Boulevard – Miami
Site Web : https://www.thevagabondhotelmiami.com

* INVITATION *

Mais pourquoi le 35 mai ? C’est une plaisanterie faite par Eric, qui après avoir pris une réservation, demande à Muriel : « sommes nous libres le 35 mai ? » Un heureux hasard fait que 35mai cela fait 5 caractères, les noms des chambres étaient donc tout trouvés : la « 3 », la « 5 », la « M », la « A » et la « I » !!! Je vous rappelle d’ailleurs que selon la législation des bed and breakfast à la française, les maisons d’hôtes ne doivent pas avoir plus de 5 chambres et accueillir 15 personnes au maximum !

Lors de ma réservation, en consultant leur site internet, j’avais pu voir quelques photos de chaque chambre. J’aime bien avoir une idée même partielle de ce à quoi va ressembler la décoration de la chambre où je vais dormir, pas vous ? Je dois dire que j’avais une préférence pour les chambres « M » et « I » … Un petit mail à Jacques et chouette, bonne nouvelle, la M était dispo, donc cinq minutes plus tard, ma chambre verte était bookée !

Et maintenant découvrons ce petit cocon de douceur et d’exotisme ! Les tons du linge de lit en lin (Caravane) sont très doux, vert d’eau, kaki, vieux rose poudré, le drap housse et et les taies sont unies, mais la housse de couette a ce décor animalier (ci-dessous à droite)  très beau !

Si dans la chambre les propriétaires ont opté pour un béton ciré gris très foncé (réalisé par Eric), dans la salle de bain on s’extasie devant les vieux carreaux en ciment au motif géométrique qui sont d’origine.

Au mur, le panoramique « Les Sources de l’Orénoque » signé Ananbô nous donne l’impression de dormir dans une jungle … la banquette en velours s’accord parfaitement avec celui-ci (chinée par les propriétaires). Pas de placard mais une console-étagère bien pratique dont les tablettes sont traversées par des tuyaux en cuivre qui font office de penderie improvisée.

Notre chambre offrait une belle vue sur le jardin ainsi que sur le couvent du Carmel (XIXème siècle), abandonné par les soeurs ; les autres chambres ont vue sur ce Carmel ou sur les toits du village.

Dans le corridor qui se prolonge par un escalier-passerelle menant au jardin, tout accroche le regard … luminaires, bibelots, tout est choisi avec un goût très sûr et je crois que je m’installerais bien ici plus longtemps !

L’escalier en pierre qui dessert les étages de la maison est d’origine, ainsi que la balustrade. Eric a juste rajouté cet éclairage suspendu qui s’intègre parfaitement au vide entre les niveaux. La grande hauteur de plafond permet aux propriétaires d’accrocher de grandes toiles de peinture moderne sur les paliers.

Dans le salon, l’immense canapé en cuir modulable est imposant, devant la bibliothèque bien garnie de beaux livres d’architecture ou de design.

Voici quelques petits instantanés de l’univers charmant du 35 mai … difficile de ne pas se laisser séduire par l’ambiance ici.

Fauteuils années 50 couleur citron ou …. vrai citron ?

En haut du jardin et finalement aux pieds du couvent abandonné, la piscine est bien entourée, entre le figuiers et les oliviers. On peut choisir entre les transats blancs ou les classiques fauteuils bas Fermob Luxembourg version blanc coton, dessinés par Frédéric Sofia.

Ce couloir de nage de quinze mètres de long en pierre et ciment gris est très sobre et s’intègre parfaitement à la nature qui l’entoure ; peu ou pas de bruit ici, on est loin des rues passantes et c’est un atout de plus pour faire un break dans ce cadre paisible …

Mais je dois avouer que j’ai surtout craqué pour le salon d’été près de celle-ci, qui m’a rappelé le toit si cosy du riad el Walaa à Marrakech, avec banquettes en pin blanchi garnies de coussins colorés en tissu Wax (imprimé africain) acheté au marché des Vans, grands paniers et cactus … On aime s’allonger sur la balançoire créée par Eric, pour une petite sieste à l’ombre. La légère suspension vient de la boutique de décoration d’intérieur Hyggelig à Lyon.

Le meuble que vous voyez au fond sur la photo de gauche ci-dessous est un meuble de pensionnat chiné, remis au goût du jour.

Le jardin c’est plutôt le domaine de Muriel. On s’y sent tellement bien aussi, entre figuiers, oliviers, et ces cactus raquette sur le muret en pierre. Les fleurs ne sont pas en reste, et lors de notre passage en mai les rosiers embaumaient.

Après une nuit tranquille même pas abrégée par le son d’un clocher matinal, le petit-déjeuner servi a comblé notre appétit et ravi nos papilles. Outre le pain et les classiques croissants, on s’est régalés des douceurs maison comme les confitures abricot et fraise, et la petite compote de pommes

Les produits locaux ne sont pas oubliés, comme cette délicieuse crème de marrons Jean Imbert, les yaourts ardéchois Areilladou ou ce nectar de pêche de Ruoms. Muriel nous apporte quelques tranches de pain perdu et on ne peut refuser même si ce n’est pas très bon pour la ligne !

Très bientôt une cuisine réservée aux hôtes sera prête et permettra de préparer un repas simple ou de réchauffer un plat préparé, on sera aussi bien tenté par la boutique où on pourra shopper les créations de Jacques et d’autres designers comme Pia Chevalier !

Comme vous vous demandez peut-être à quoi ressemble les Vans, je vous livre ici un petit aperçu. C’est un village assez important, dont la partie piétonne ne manque pas de charme. La place est très animée, avec de nombreux cafés et commerces. Côté restaurant je vous recommande La Feuille de Chou, où nous avons très bien dîné.

Si vous voulez séjourner en Ardèche méridionale en famille ou avec des amis, et dans le même esprit, pensez aussi à la maison « Les Blanches de Payzac » dont les quatre chambres sont magnifiques aussi.

Un grand merci à Eric et Muriel pour leur accueil !

LE 35 MAI
15 rue des Bourgades
07140 LES VANS
Téléphone : 06 71 71 31 52
Site Web : https://www.le35mai.com

Voici un premier article résumant brièvement notre itinéraire et quelques généralités.

On y va comment ?

Nous avons eu la chance de sauter sur une super promotion Volotea avec des billets à 9 euros le trajet, (merci twitter pour l’info) à l’occasion du lancement de la ligne directe depuis Lyon. J’avais eu de mauvais échos sur ce même réseau social, mais nous avons été très satisfaits de cette compagnie aérienne à l’aller comme au retour, avion neuf, pnc sympa et consciencieux, et ponctualité de nos vols ! A bord tout est payant, que ce soit le divertissement, ou les boissons et repas, mais avec des prix très raisonnables. Seul bémol : l’horaire du vol à l’aller qui est tardif, c’est dommage. Si ce point est rédhibitoire pour vous, sachez que Transavia a également des vols directs entre Lyon et Palerme. La durée dans les airs est d’environ 1 h 50.

C’est à bord d’un Airbus A319 de la toute jeune compagnie espagnole Volotea que je m’envole pour la Sicile Fondée en 2012, elle a lancé ces derniers mois de nombreuses lignes depuis nos villes de province Quelle serait votre préférence ? Palma de Majorque, Alicante, Palerme ou Cagliari ? /// I’m again up in the sky, flying with Volotea to Sicily. This young spanish air company founded in 2012 has launched recently quite a few new routes from France to several countries What would be your favourite among these cities : Palma de Mallorca, Alicante, Palermo or Cagliari ?

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Se déplacer dans l’île

Pour découvrir la Sicile de façon optimale et perdre le moins de temps possible, je vous déconseille de dépendre des transports en commun (certains sites ne sont pas desservis en plus !) L’idéal est donc d’être autonome et de louer une voiture. Nous avons à nouveau fait confiance à Sixt, qui nous avait accompagnés pour notre roadtrip en Irlande . La réservation se fait très facilement en ligne et nous avons pu prendre le véhicule à Palerme ville et le rendre à l’aéroport sans surcoût.

Si vous le pouvez ne voyez pas trop grand : certaines routes peuvent être étroites si on sort de l’autoroute, et dans les villages également, le passage peut s’avérer difficile à certains endroits. Notre Renault Clio était donc parfaite pour nos besoins, avec un GPS embarqué et la climatisation, un coffre assez grand pour loger nos deux valises de taille moyenne.

Ayant atterri à Palerme, nous avons consacré nos deux premières journées à explorer la capitale à pied, surtout pas de voiture …. la conduite sicilienne peut surprendre un peu ! C’est donc après cette exploration que nous avons pris notre véhicule.

N’ayant qu’une petite semaine comme vous le verrez, nous avons « zappé » la partie ouest de l’île, hélas. Principal site délaissé donc par la force des choses : Agrigente, que nous espérons voir une prochaine fois. Notre parcours nous emmène donc dans le centre, le sud-est et l’est de la Sicile, et c’est déjà pas mal !

JOURS 1 et 2 : PALERME

Je reviendrai plus en détails sur ces deux journées et ferai un article (deux ?) sur Palerme, où nous n’avons pas chômé. C’est un temps bien sûr insuffisant pour tout voir dans cette ville magnifique, mais entre églises et palazzi le temps est passé bien vite.

Ci-dessous, la très connue église Santa Maria dell’Amiraglio, connue aussi sous le nom de la Martorana, avec ses magnifiques mosaïques byzantines. Sa particularité assez unique est qu’elle renferme deux styles, celui photographié sur ce cliché, mais aussi une autre partie baroque !

Pour se donner quelques forces on craque devant les petits gâteaux à la pistache, une des spécialités de Sicile !

JOUR 3 : VILLA ROMAINE DE CASALE et CALTAGIRONE

J’en rêvais et je l’ai vue : la villa romaine de Casale et ses mosaïques, si nombreuses, si détaillées et en si bon état. Elles dépeignent de nombreuses scènes qui en disent long sur la vie de l’époque, mes préférées sont celles représentant des animaux, hélas ce sont souvent des scènes de chasse, mais tant pis !

La ville de Caltagirone est connue pour ses céramiques, mais en l’occurence nous avons été impressionnés par l’escalier monumental Santa Maria del Monte et ses 142 marches revêtues de carreaux en céramique. Nous avions de la veine, nous tombions dans la période où il est fleuri (entre le 12 mai et le 6 juin, bim !) en hommage à la Madonne de Conadomini, patronne de la ville.

JOUR 4 : RAGUSA et NOTO

Ces deux villes baroques nous ont vraiment beaucoup plu. Si vous avez des difficultés à marcher, je vous déconseille Ragusa, dont les rues sont très pentues et qui comportent donc beaucoup d’escaliers, surtout pour se rendre dans la partie la plus jolie, la vieille ville (ou ville basse), Ragusa Ibla.

Par contre à Noto aucun problème, à part peut-être le nombre de touristes, déjà important lors de notre passage (due à son classement au patrimoine Unesco ?). En été cela doit être un peu gênant. Je vous conseille de monter au campanile de l’église de San Carlo Borromeo, pour avoir une jolie vue sur les toits de la ville ainsi que sur la Cathédrale, la place de l’hôtel de ville et l’église du Saint-Sauveur.

JOUR 5 : SYRACUSE

La ville de Syracuse n’a pas énormément d’intérêt sauf la partie Neapolis où se trouvent les vestiges romains, ainsi que les catacombes. Par contre nous avons bien aimé Ortigia, l’île toute proche, qui est reliée au continent par deux ponts, et où nous avons beaucoup aimé nous promener. Par contre il y a énormément de monde (et beaucoup de restaurants !) donc à éviter en été je suppose ! A Syracuse comme je vous le raconte dans mes stories, nous avons testé le fameux bus rouge touristique, qui coûte seulement 5 euros pour la journée, et où on est libre de monter et descendre comme on le souhaite. Assez pratique si on ne veut pas trop marcher.

JOUR 6 : TAORMINA

Cette fois-ci nous n’étions pas tentés par une escalade du volcan Etna, (et nous n’en avions guère le temps) mais nous avons apprécié la visite du théâtre gréco-romain (eh oui ils se sont succédés) d’où on a un point de vue magnifique à la fois sur la mer mais surtout sur ce volcan. Promis la prochaine fois on prend le téléphérique pour aller voir Isola Bella cette petite île, ça doit être amusant.

Et vous, connaissez-vous la Sicile ? Est-ce qu’un roadtrip comme celui-ci vous tente ? Si vous avez visité d’autres villes dans cette île, racontez-moi dans les commentaires, merci !

Dans cet ancien entrepôt d’archives de l’hôpital Saint-Luc Saint-Joseph, qui appartient au promoteur immobilier Nicolas Gagneux, qui sera détruit dans quelques mois, les artistes Julien Menzel, Kalouf, Romain Lardanchet ont pu laisser libre cours à leur délire artistique en petit, moyen et grand, très grand format. Inspirés par le livre « Au carrefour des étoiles », de Clifford D. Simak, ils nous ont confectionné un drôle de vaisseau spatial dans ce lieu éphémère, et leurs créations côtoient celles de quelques invités comme Anti et KatArzis,

Avec Virginie, on a donc embarqué sans hésitation dans ce vaisseau intergalactique et surprenant, étonnées de découvrir ces univers, même si les grandes fresques de Kalouf ne nous sont pas inconnues (vues au Rehab2 de Paris, sur le mur de la place des Tapis de la Croix-Rousse, sur le Mur7 derrière le Ninkasi, ou encore dans l’expo Zoo Art Show ) …

Différents mondes, différentes planètes, c’est un voyage très envoûtant auquel nous convient ces artistes, et on se laisse aller volontiers, emportées par ces univers inspirés souvent par la science-fiction.

L’installation lumineuse « SUB 2,1_ » de Julien Menzel … un couloir fascinant avec des couleurs en mouvement … ce soir-là c’était rouge ! A la fois architecte et designer de lumières, il a déjà participé à des fêtes des lumières de Lyon (et encore cette année d’ailleurs).

Très imposante, la sculpture de Romain Lardanchet semble prête à reprendre vie … méfiez-vous ! Vous vous souvenez sûrement de son Gustave rouge, stégosaure d’acier exposé au Sucre, puis sur un container place Bellecour pour la fête des lumières 2016, et enfin installé dans l’ancien garage Citroën rue de Marseille, toujours dans le 7ème arrondissement.

Au premier niveau on découvre d’autres oeuvres …. je ne vous montre pas tout pour ne pas gâcher la surprise !

Acinonyx Plastica (guépard) réalisé avec des robinets de Cubi, des pistolets en plastique et des petites voitures … (Romain Lardanchet)

Le poulpe de Kalouf …. avec comme souvent ce petit bonnet sur la tête !

Rotterdam (et les Pays-Bas en général) n’ont sans doute pas une réputation de ville gastronomique, c’est dommage car j’ai trouvé qu’on y mangeait bien, à moi maintenant de vous le prouver en images !

Commençons par les jolis petits cafés où on peut faire une pause dans un décor design épuré mais chaleureux, je suis sûre que vous n’êtes pas contre un bon latte en écoutant une chouette playlist 

LOT & DAAN – Oost-Wijnstraat

Tout me plaît dans ce café : la salle très spacieuse avec ses petites tables, le grand portrait de femme réalisé par Elsa Feliz, les sièges en macramé façon balançoire, le mur carrelé jaune vif derrière le comptoir …. et les petits bouquets posés un peu partout ! Situé sur Oudehaven, ce petit port avec quelques jolis bateaux anciens, il est stratégiquement super bien placé si vous avez prévu une visite des Cubic Houses de Piet Blom, idéal pour une pause avant ou après l’exploration de cette curiosité architecturale. On y boit du café bien sûr, mais il y a aussi une carte de petite restauration très tentante. Même les toilettes sont trop choupi !

Arrêtez tout, je crois que j’ai trouvé le plus joli coffee shop de Rotterdam ! Vous aussi vous aimez la déco ? /// Hey guys, I think Lot & Daan is the prettiest coffee shop in Rotterdam city ! Do you agree ? .[ reportage pour @visitholland et @rotterdam_info ]

Une publication partagée par a taste of my life (@argone69) le 17 Avril 2018 à 12 :52 PDT

PICK NICK – Mariniersweg 259

Toujours dans le même quartier, mais de l’autre côté des maisons cube, voici Pick Nick, où j’ai mangé une délicieuse « salade couscous », avec courge, choufleur cru, fruits secs et noix, très rafraîchissante. Les ingrédients sont très frais et c’est un super spot pour le petit-déjeuner ou le déjeuner.  (bol açaï : 7 euros, plats entre 6 et 10 euros – desserts 3 à 4 euros).

NOC NOC – Botersloot 28

On est loin du café hipster, ici on vient plutôt en famille, j’ai vu pas mal de mamans avec leur bébé en écharpe (et leur ordinateur). L’atmosphère y est détendue et le latte est fort bon, à déguster avec un cookie maison.

Les crus de café changent régulièrement, avec aussi des infusions lentes (filtre).

SUPERMERCADO – Schiedamse Vest 91A

Je me suis arrêtée pour dîner dans ce restaurant latino-américain du quartier branché de Witte de Withstraat. Dans une des salles on choisira banquette ou chaise pour déguster les déicieux tacos ou ceviche, à moins qu’une salade ne vous tente. Je me suis régalée avec mon tacos au porc effiloché et je dois vous dire que les « batatas »  (frites de patate douce) étaient les meilleures que j’ai jamais goûté, super croustillantes ! J’y retournerais bien pour tester leurs cocktails, il paraît qu’ils sont très bons.

MARKTHALL – Dominee Jan Scharpstraat 298

Ce fut l’un de nos arrêts lors de mon Bike and Bite Tour avec Laura (lire plus bas). Une étape incontournable pour tous les gourmands, ici vous pouvez goûter les meilleurs fromages hollandais ou autres spécialités du pays, mais pas seulement. C’est la gourmandise du monde entier qui est présente ici ! Les stands sont au rez-de-chaussée (plus de 20 stands), au premier étage il y a quelques restaurants, sur le reste de la structure ce sont des appartements (eh oui !!!). En sous-sol, il y a un supermarché et un parking, donc sans grand intérêt, restez en surface !

PARQIET – Baden Powelllaan 20

J’ai adoré ce café, situé dans le Het park (d’où son nom, Parqiet), tout près des musées Boijmans et Chabot, ainsi que de la tour Euromast.Installé dans une jolie maison blanche en bois, l’atmosphère y est douce et tranquille, avec là aussi des fleurs ici ou là. S’il fait beau vous profiterez des tables dehors ou même des chaises longues sur la pelouse, j’ai préféré profiter de l’intérieur cosy avec les tables en bois clair et la bonne musique en dégustant mon latte.

BAKER AND MOORE – Westblaak 147

Jolie décoration pour ce café situé lui aussi près des principaux musées de la ville. J’ai opté pour un Chaï latte à la jolie couleur verte. Aux beaux jours la terrasse installée dehors est fort prisée ! La prochaine fois c’est sûr je tenterai leur granola, tous ces fruits secs en bocaux m’ont donné très envie

FENIX FOOD FACTORY – Veerlaan 19D

Voilà une adresse qui m’a vraiment emballée, car je suis friande de lieux reconvertis …. cet ancien entrepôt portuaire de Katendrecht a retrouvé une nouvelle jeunesse grâce à de jeunes entrepreneurs dynamiques. On y trouve principalement des stands de restauration, mais pas seulement, il y a également une librairie papeterie (Bosch and De Jong) qui vend de fort beaux articles (je suis fan de leurs cartes). Il faut vraiment y aller pour l’offre imposante de bières artisanales (et locales) de Kaapse Brouwers … seul hic, faire un choix ! Vous êtes aidés en cela par la personne sur place, qui vous demandera ce qui vous plaît et vous fera goûter la bière avant de vous servir un verre entier. Déguster ensuite son petit plat et sa bière devant les grands immeubles futuristes de Rijnhaven, ça n’a pas de prix, si le soleil est là bien sûr ! Il y a également de nombreux évènements programmés tout au long de l’année, alors regardez bien leur site. Un peu plus loin sur le même quai, j’aurais bien testé les burgers servis dans le Dutch pinball museum, tant l’odeur m’a chatouillé les narines, mais je l’ai vu trop tard !

Attention : le lieu est fermé le lundi !

NEW YORK BASEMENT du NEW YORK HOTEL – Koninginnenhoofd 1

A la fois hôtel, restaurant, mais aussi bar à cocktails, l’hôtel New York trône, majestueux, devant les gratte-ciels contemporains. Je me suis intéressée au bar, en mi sous-sol, et je n’ai pas été déçue. Tu viens pour un drink ? Moi j’ai choisi « The thorn upon the rose » ! Inspiré de la chanson de Mary Black, le délicieux breuvage est composé de gin Hendrick’s, de Del Maguey Vida, Drambuie, citron vert, sucre et blanc d’oeuf. On m’a murmuré dans le creux de l’oreille ces autres adresses pour les amateurs : The Suicide Club (près de la gare centrale, avec rooftop), et Dr. (adresse confidentielle – sur rendez-vous).

** ALLUMER LE FEU ** On dirait un peu une araignée sur la photo, mais non, rassurez vous, c’est juste du romarin. Après avoir incendié le brin de ladite plante, le bartender remet la cloche en verre sur le cocktail, qui va s’imprégner d’une délicieuse saveur fumée.

BIKE AND BITE TOUR

J’ai terminé mon séjour en beauté (et sous un soleil radieux) en compagnie de Laura qui est l’une des guides de Bike and Bite. Si vous avez visionné mes instagram stories Rotterdam, vous avez sans doute salivé sur votre téléphone, j’en suis certaine. Pour ceux qui n’ont pas vu ces stories, voici notre itinéraire, suivant le concept on découvre la ville en vélo et on déguste en faisant des petits arrêts sucrés ou salés ! Il existe plusieurs variantes, où on peut déguster des bières (bike & beer) – que du sucré (bike & sweet) et aussi « off the eaten track » qui emmène les cyclistes vers des adresses confidentielles !

Premier arrêt de cette promenade gourmande : OP HET DAK, auquel on accède en traversant un beer garten. En été le gros « plus » c’est sa terrasse, aménagée en potager ; il était encore un peu tôt (j’y étais mi avril) pour apprécier les plantations, c’est dommage. Il faut mériter ce rooftop où l’on a une magnifique vue sur la place Hofplein et sa fontaine …. une bonne volée d’escaliers pour garder la forme. Le carrot cake avec un peu de sauce caramel nous a redonné des forces.

Deuxième arrêt, cette fois-ci dans une chocolaterie, De Bonte Koe, qui existe depuis 1992. On y trouve tout un assortiment de chocolats (il font d’ailleurs aussi du chocolat « bean to bar », en achetant donc leurs propres fèves de cacao). On peut y suivre des ateliers de fabrication de chocolat mais aussi de macarons.

Enfourchant nos bicyclettes, nous avons pédalé jusqu’à Markthal où j’étais déjà allée l’avant-veille. C’est devant le stand « De Rotterdamsche Oude » (traduit par le « vieux Rotterdam ») que nous nous sommes arrêtées pour une dégustation de quelques morceaux de ce fromage qui doit vieillir au moins 36 semaines pour pouvoir porter ce nom ! Accompagné d’un petit verre de porto, c’est un vrai délice !

Avant de quitter Markthal je n’ai pas pu résister au stand de Royal Fish qui proposent entre autres beaucoup de différents snacks à base de hareng. On peut le consommer en sandwich (broodje haring), j’ai préféré nature, juste avec des oignons et des cornichons. La chair est vraiment fondante, c’est un délice ! C’est une enseigne qui existe depuis plus de 30 ans et a plusieurs succursales dans le pays.

Parce qu’il fallait bien terminer avec une note sucrée, nous avons juste traversée la rue en sortant de Markthal, et, bravant les travaux en cours à ce moment-là, nous avons attendu devant les grandes plaques en fonte (dégageant une chaleur intense) de Poffertjes Salon.  Celles-ci se déclinent en trois tailles de portions : petit, moyen ou grande (3 € à 5,75 €). Les poffertjes ressemblent un peu à des pancakes, avec un bon goût de beurre, avant de les déguster on les saupoudre généreusement de sucre glace …

Ultime gourmandise, après quelques tours de roue, nous voici arrivées devant une façade façon azulejos, celle du glacier De Ijssalon de West-Kruiskade, où déjà plusieurs personnes attendent pour être servies. Laura choisit la pistache, moi la mangue, et on trouve une petite place dehors pour s’asseoir et les déguster devant une belle fresque de Insane51 représentant John Travolta dans Pulp Fiction (sur Josephstraat).

Un grand merci à ma guide Laura et à Bike and bite pour cette visite originale que j’ai adorée !

Renseignements, réservations : https://www.bikeandbite.net

Nous arrivons à la fin de ce pas si petit carnet gourmand, si vous avez d’autres bonnes adresses à partager, faites-le dans les commentaires, ça sera sûrement très utile, merci d’avance !

VISIT ROTTERDAM
Site Web : https://fr.rotterdam.info/

VISIT HOLLAND
Site Web : https://www.holland.com/

Cette fois-ci et sur le même modèle que Rehab2 dont je vous avais déjà parlé sur le blog, c’est un immeuble de la Croix Rouge, en future réhabilitation qui a été investi par 40 artistes de styles très différents. Il se trouve derrière l’église de la Rédemption et de la place Puvys de Chavanne dans le très tranquille 6ème arrondissement de Lyon et a offert ses plus de 600 m² à des peintres qui y ont laissé leur trace, entre jungle urbaine et ménagerie …

Zoo Art Show a attiré plus de 2500 visiteurs le premier week-end d’ouverture, mais dès mon retour de Sicile, vous pensez bien que je suis allée voir ce qu’il se passait dans cette maison !

Soone aime accompagner son grand tableau de bombes de peinture spray coordonnées … très bonne idée !

J’ai retrouvé avec un immense plaisir les dessins de mon chouchou lyonnais, Kalouf … tandis que Masta lui donne la réplique (à droite) ; j’avais pu voir un beau dessin de ce dernier à l’espace Darwin de Bordeaux le mois dernier.

La murale de Birdy Kids est bien mise en valeur au fond de la première grande pièce du rez-de-chaussée. Les gentils oiseaux bleus jouent les méchants, mais y croit-on vraiment ? 

Je ne vais pas dévoiler ici toutes les oeuvres exposées bien sûr, ce serait dommage de vous gâcher la surprise et la découverte, il faut que vous alliez rue de Créqui voir par vous-même, c’est une chouette expo à voir aussi en famille ! Les plus jeunes seront d’ailleurs sûrement très intéressés par cette (pas si petite) souris qui a récupéré la dent sous l’oreiller et file avec sa pièce avec un air malicieux ! Bravo Stom500 ! J’ai regardé son site et tous les animaux que cet illustrateur dessine sont très amusants !

Montons au deuxième plateau brut, à l’étage. Vous vous rappelez peut-être que Wenc avait investi la rue Longue dans le 1er arrondissement, à l’invitation de la galerie Superposition. Son style est reconnaissable de loin, je me souviens qu’il était également venue place Mazagran décorer un mur.

Intermède plafond :

On retrouve également avec plaisir l’éléphant de Brusk, il en avait d’ailleurs peint un Montée de la Grande Côte il y a quelques années …

Très coloré également, le beau toucan de Koey84, artiste que je ne connaissais pas :

Très réaliste et effrayant, ce grizzli du californien Dytch66 … j’adore !

Surveillez bien leur page facebook car ZOO sera hébergera plusieurs événements et performances pendant deux mois comme une grande vente de plantes, des tattoo sessions avec les artistes du salon Baraka et bien d’autres choses !

Sont présents :

ADEL / AERO / AGRUME / AZED / BIRDY KIDS / BLACK MESSENGER / BORAN / BRUSK & EMA.XP / CHANOIR / DISK / DUKE / DYTCH66 / ENFANTS SAUVAGES / ERPI / G.DUCREUX / IMPACKT / KALOUF / KOEY84 / LAURENT CLAVEAU (LO) / LLWYT / MASTA / MAXIME IVANEZ / MLLE TERITE / MONDÉ / MONSIEUR FORAY / MONSTA / MOMIES / OSH / OSRU / P.REICHSRATH / PONCE / RÉSO / RIMP / SHOVE / SOONE / SPHINX / STOM 500 / TOPSITURBY / ZEYO / WENC

Il est également possible, en semaine, de privatiser l’endroit pour un évènement, une très bonne idée pour organiser une rencontre avec un cadre qui détonne ! D’ailleurs la visite de la pièce – appartement n’est pas sans intérêt, permettant de (re)découvrir les magnifiques papiers peints de Presse Papier  ainsi que des skate boards customisés par différents artistes ou les crânes de Monsieur Foray.

J’espère que cette petite visite vous a plu et que vous aurez l’occasion de la voir ; bravo aux producteurs d’expositions d’art FOLKS d’avoir mis sur pied ce beau condensé d’art urbain.

Dytch66 sera au Zoo Art Show de 14h à 18h ce samedi 16 juin pour du Live Painting et des dédicaces.

Attention notez bien qu’à la fin de la période d’exposition les oeuvres seront mises en vente au profit de la fondation FRANCE RÉPIT qui a pour but d’aider à loger les familles des personnes hospitalisées.

ZOO ART SHOW
du 2 juin au 29 juillet 2018 – Entrée gratuite
Ouvert le samedi de 10 h à 18 h et le dimanche de 13 h à 18 h
61 rue de Créqui
69006 LYON
Site Web : http://www.zooartshow.com/

C’EST OÙ ?

Elle se trouve en Asie Occidentale (première surprise, je ne l’aurais pas située là) et plus précisément dans la région du Petit Caucase. Comme vous le voyez sur la carte elle est entourée de plusieurs pays comme la Géorgie au nord (dont elle est assez proche, entre autres pour des raisons économiques) et l’Iran au sud. A l’ouest elle partage sa frontière avec la Turquie, et à l’est avec l’Azerbaïdjan. L’Arménie n’a plus aucune relation diplomatique avec ces deux derniers pays, relations qui peuvent parfois être tendues.

Je ne vais pas revenir sur toute l’histoire du pays mais il faut savoir que celui-ci était bien plus important en taille au 1er siècle avant Jésus Christ. Pour donner un ordre d’idée l’Arménie actuelle représente un dixième de l’Arménie historique. C’est au XIXème siècle qu’elle devient dominée par l’empire russe, et pendant la première guerre mondiale le génocide arménien eut lieu, exterminant tous ceux qui vivaient dans l’empire ottoman. Côté religion il est intéressant de noter que ce fut le premier pays à adopter le christianisme comme religion d’état (il y a 17 siècles environ), maintenant représentée par l’Eglise apostolique. Les équivalents de nos prêtres, dans cette église orientale orthodoxe, sont les catholicos.

C’est en 1991, au moment de la désintégration de l’Union Soviétique, que l’Arménie devient indépendante.

ON Y VA COMMENT ?

C’est à l’occasion du lancement par Armenia Air Company de la liaison entre Lyon Saint-Exupéry et Erevan que j’ai réalisé ce voyage, avec quelques journalistes et Tiphaine, du blog Mes petits carnets. La ligne directe a été inaugurée le 19 avril cette année avec deux vols par semaine pour le moment (lundi et jeudi), assurés par un Boeing 737-500 (119 sièges, en majorité classe éco mais il y a douze sièges classe business). Il faut environ 4 heures et demie pour arriver à destination et le prix du billet comprend un bagage, un repas avec plat chaud et boissons soft.

Armenia Air Company est une compagnie privée très jeune puisqu’elle a commencé ses premiers vols en 2016 ; elle dessert pour l’instant six pays au départ d’Erevan (Géorgie, Israël, Liban, Irak, Russie et maintenant France). La ligne entre Erevan et Lyon n’est pas une ligne temporaire, elle devrait perdurer sur toute l’année, avec peut-être des changements de jour et d’heure à partir du mois d’octobre.

C’est une bonne nouvelle donc pour l’importante communauté d’origine arménienne de Lyon ou la région Rhône-Alpes, mais pas seulement. Le pays souhaite développer son tourisme et attirer des visiteurs curieux d’explorer Erevan et ses alentours.

BON À SAVOIR

• La plupart des forfaits français de téléphonie mobile n’incluent pas l’Arménie dans la liste des pays couverts. Si vous tenez à utiliser votre téléphone, achetez en arrivant une carte SIM prépayée dans l’un des bureaux de la marque U.com qu’on trouve à Yerevan. Il existe trois formules, de 1 gb à 5 gb, avec des périodes de validité allant de 7 à 30 jours (tarif : 1000, 1500 ou 3000 AMD).

• Des distributeurs de billets sont présents en abondance en ville ainsi qu’à l’aéroport. Inutile de changer vos euros avant de partir. La monnaie est le dram (AMD) et pour 1 euro vous aurez environ 540 drams.

• Il y a un décalage horaire de deux heures avec la France en été, et trois en hiver.

• L’alphabet arménien, créé en 405, compte trente-huit caractères (voir la photo un peu plus bas pour voir à quoi il ressemble) …. anecdote insolite, il en comptait à l’origine trente-six, puis deux caractères furent rajoutés au XIIIème siècle. La langue arménienne écrite est le grabar. Si vous parlez ou lisez le russe, vous serez moins désorientés, il est encore beaucoup parlé.

Voici quelques clichés pour vous donner une petite idée de ce qui va suivre sur le blog ! …

Le mont Arat si majestueux …. (l’autre nom de l’Arménie c’est d’ailleurs « The land of Noah » … le pays de Noé et sa fameuse arche)

Petite astuce de voyageuse : si vous voulez un point de vue imprenable sur le mont Ararat en arrivant à Erevan depuis Lyon sur ce vol direct de Armenia Air Company, choisissez le hublot et un siège côté droit de l’appareil. Avec un peu de chance vous verrez le sommet de cette montagne où les restes de l’Arche de Noé auraient été découverts récemment ! /// Let me give you a tip : if you travel direct from Lyon to Yerevan aboard this Armenia Air Company aircraft, you should choose a window seat on the right side …. if you are lucky enough you will enjoy a gorgeous view on Ararat mountain, where the remains of Noah arch were found recently … .[ reportage pour @lyonaeroports @armenia_travel_ et @armenia_aircompany ]

Une publication partagée par a taste of my life (@argone69) le 22 Mai 2018 à 11 :16 PDT

Un petit coup d’oeil à l’alphabet arménien …. ouf, le nom de la rue est en caractères occidentaux en dessous !

La beauté du lac Sevan, si paisible ….

L’ Arménie a une terre fertile qui lui permet de produire fruits et légumes en quantités abondantes. Les vins sont bons et la cuisine est simple et goûteuse. On y découvre les dolmas, des légumes farcis, spécialité du pays. Un festival leur est même consacré !

Amoureux de beaux paysages, de nature, je suis sûre que vous aimerez l’Arménie …

L’Arménie c’est aussi un patrimoine, comme les nombreux monastères présents dans le pays, dont certains répertoriés par l’Unesco.

Alors, est-ce que cet aperçu vous donne envie ?

Voici un petit film qui retrace notre voyage :

Merci à Armenia Air Company, Armenia and Travel, Lyon Aéroports pour leur invitation. Soyez attentifs, d’autres articles arrivent, où je vous parlerais d’Erevan et des autres parties du pays que nous avons explorées.

ARMENIA AIR COMPANY
Site web / réservations : https://www.armeniafly.com/en

ARMENIA AND TRAVEL
Site Web : https://armenia.travel/en

LYON AEROPORTS
Site Web : https://www.lyonaeroports.com

Ce quartier n’est peut-être pas celui où l’hébergement est le meilleur marché, mais en vous dirigeant vers le plateau ou d’autres zones de la ville vous aurez de meilleures chances de trouver un hôtel pas cher . Après avoir dormi deux nuits près de la rue Sainte-Catherine, quartier des Spectacles, j’étais très heureuse de mon séjour Boulevard Saint-Joseph, proche des petits cafés mignons, du street art surtout !

Au nord est de la place, l’hôtel Place d’Armes et son élégante architecture datant de 1870, construit à l’origine pour une compagnie d’assurances Great Scottish Life Insurance. On lui rajouta même deux étages en 1909. (ci-dessous à gauche).

Ci-dessous à droite, très élégant avec son air de Panthéon romain et ses colonnes néo-classiques, il s’agit du siège juridique de la Banque de Montréal, construit en 1845. Je n’ai appris qu’ensuite qu’il y  avait un petit musée à l’intérieur, consacré à l’évolution de l’institution bancaire ; je n’ai plus qu’à retourner à Montréal pour le visiter, et voir le hall d’entrée qui paraît-il est magnifique.

Le métro Place d’Armes est la station idéale pour démarrer sa promenade ; très animée, elle voit passer de nombreux touristes toute la journée, qui viennent voir la statue de Paul Chemedey de Maisonneuve (le fondateur de Montréal) et derrière elle la majestueuse basilique Notre Dame de Montréal (je vous conseille la visite – même si cela coûte 5 CAD). J’ai poursuivi ensuite ma promenade le nez en l’air, avide de l’architecture riche de la rue Saint Jacques.

C’est peut-être l’occasion de découvrir quelques stations où l’art s’est glissé, pensez à relire mon article déjà publié L’ART DANS LE MÉTRO DE MONTREAL

Avant de descendre la rue Saint-Jacques il faut jeter un coup d’oeil à ces sculptures amusantes en bronze de Marc André Jacques Fortier représentant un homme et une femme portant dans leurs bras un chien (un carlin anglais et un caniche français)

La Basilique Notre-Dame est vraiment à voir, l’extérieur en pierre grise de style néo gothique n’est pas forcément attirant mais l’intérieur est bien plus resplendissant. Elle fut construite en 1829 et on lui a ajouté les deux tours un peu plus tard, en 1841 et 1843.

L’omniprésence du bois rend son atmosphère chaleureuse et surtout le choix des couleurs utilisées. Comme je vous le disais plus haut le tarif d’entrée est de 5 dollars canadiens, mais il comprend une visite guidée qui a lieu toutes les 30 minutes. Bref c’est un incontournable, pour info, c’est là que Céline Dion s’est mariée avec feu Charles en 1994 !

Beaucoup de banques sont (ou étaient) installées rue Saint-Jacques, comme la Molson Bank au numéro 288, ci-dessous. Je suis fan de tous ces bâtiments élégants, j’ai adoré déambuler nez en l’air dans cette rue, à l’affût de tous ces détails d’architecture.

Au numéro 225 c’est la National Trust Company qui est installée, pas loin de l’ancienne banque royale. Je trouve la petite porte d’entrée très élégante.

Petit focus sur les détails ornementaux des façades et des portes, clairement inspirés par la nature, avec motifs floraux par exemple.

Quittons la rue Saint-Jacques pour revenir sur la place d’Armes et admirer ce grand édifice aux allures Art déco, qui fait penser un peu à l’Empire State Building, assez haut avec 23 étages. C’est le bâtiment Aldred, (ou édifice « La Prévoyance ») construit en 1931, qui a été rénové pour un montant de 18 millions de dollars récemment ! Il est aménagé maintenant en bureaux et appartements plus ou moins grands ; il y a tout le nécessaire sur place, dont une salle de sport.

Dans un tout autre style et sur la partie nord du Vieux Montréal, je voulais vous montrer le Palais des Congrès ,place Jean-Paul Riopelle, avec sa jolie façade en verre coloré …. pour un meilleur effet je vous conseille d’aller le voir de nuit quand il est éclairé, c’est encore plus joli …. (architecte Victor Prus). Il est vraiment très grand, après une extension réalisée en 2002.

Retournons en direction du fleuve et admirons ce bâtiment complexe, de style néo classique, tout en colonnes, double avancée, clocher, aux nombreuses fenêtres. C’est bien l’ hôtel de ville … vous voyez le balcon ? C’est de cet endroit précis que le Général de Gaulle a lancé son fameux « Vive le Québec libre ».

Quasiment en face, des personnages en tenue historique attirent mon oeil …. ça va être le début d’une visite guidée (et contée !) au Château Ramezay, un musée et site historique construit en 1705. On y apprend tout sur l’histoire du Québec et de Montréal, en passant de pièce en pièce, meublées comme au XVIIIème siècle. Avant ou après la visite, s’il fait beau, je vous conseille quelques pas dans le jardin du Gouverneur.

On arrive au quartier « Bonsecours », du nom de son marché public, que vous voyez plus bas sur la photo générale. Sur la photo ci-dessous ce n’est pas le marché mais la chapelle Notre-Dame-de-Bonsecours sa voisine. Il y a un musée à l’intérieur, qui est en plein remaniement et qui sera à nouveau ouvert aux visiteurs en 2020 …. un sacré chantier ! De mi-avril à début juin ils organisent aussi des tours guidés du quartier, cela doit être intéressant.

J’avoue que je n’ai pas tellement aimé la galerie marchande aménagée dans l’ancien marché historique, mais le shopping et moi ça fait deux ! En été il est vraiment agréable de se balader ici, on peut même faire une petite tyrolienne au-dessus du bassin Bon Secours ou se détendre dans le petit parc.

S’élancer au dessus de l’île Bon Secours accroché à la tyrolienne Zipline … frisson garanti dans le Vieux Port de Montréal Vous avez jusqu’à fin octobre pour sauter le pas ! /// There is a huge zipline above Bassin Bon Secours … a bit frightening also ! You can try this activity in Montreal Vieux Port until the end of october !

Une publication partagée par a taste of my life (@argone69) le 5 Août 2016 à 10 :50 PDT

Près des quais, rue de la Commune, d’anciennes inscriptions subsistent et évoquent le passé du vieux Montréal …

Il y a aussi quelques musées à voir dans le coin, comme le musée d’Archéologie et d’Histoire de Montréal, Pointe-à-Callière . Dommage que le prix d’entrée soit si élevé.

Plus abordable, le Centre d’Histoire de Montréal , installé dans une ancienne caserne de pompiers. C’est un petit musée mais on y apprend beaucoup, et les expos passionneront les enfants comme les adultes.

Dans un autre registre (et bien plus grand) sur le quai King Edward, le Centre des Sciences de Montréal attire de nombreux visiteurs ; on peut y voir projetés des films au format Imax (en supplément). Il a pour vocation de faire réfléchir aux enjeux de notre planète, tout en s’amusant. Cet été il y a une exposition DreamWorks animation qui doit être vraiment fun ! Hélas les expos temporaires sont payantes à part du musée.

J’ai terminé ma longue marche par une promenade sur le Quai de l’Horloge pour atteindre au bout de celui-ci la Tour du même nom. Grimpez les 192 marches, on y a une belle vue sur le fleuve Saint-Laurent, le parc Jean Drapeau d’un côté, et tout le vieux Montréal de l’autre, depuis l’observatoire à son sommet, qui a remplacé la lampe de phare d’origine.

Etes-vous déjà allés à Montréal ?  Je serais curieuse de savoir quel est votre quartier préféré Dites-moi tout dans les commentaires ! En tous cas moi j’ai bien envie d’y retourner, il y a pas mal de choses que je n’ai pas visitées par manque de temps hélas …

Pour se rendre à Miami depuis Paris ou Lyon, il existe diverses possibilités, et selon votre budget vous opterez peut-être pour un voyage avec ou sans escales. Le comparateur de vols Easyvoyage est en l’occurence un allié précieux qui permet de comparer et choisir l’itinéraire recherché, au meilleur coût. J’utilise souvent ce type de service pour mes voyages personnels et cela rend bien des services ; choisir un vol avec une ou deux escales fait baisser considérablement le coût.

Little Haïti

Commençons par le quartier de Little Haïti, encore parfois considéré comme pas très sûr par certains. De jour il n’y a aucun problème pour y aller. Vous aurez l’occasion d’y voir ainsi cette superbe fresque de Luis Valle, qui vient du Nicaragua mais qui vit depuis son enfance à Miami. On reconnaît facilement son style ; utilisant des couleurs vives, il représente souvent des animaux, et des corps féminins, délicatement entourés de petits points de couleur.

Un long mur s’est refait une beauté avec différentes fleurs aux teintes percutantes qui tranchent avec le vert de la pelouse …

Je n’ai pas trouvé d’informations sur l’artiste Ramirez qui a fait ce dessin ci-dessous en 2015, si par hasard vous le connaissez, toute info est la bienvenue !

Je vous parlerai plus longuement de ce quartier peu touristique dans un autre article …

Downtown

C’est vrai que ce n’est pas l’endroit où trouver le plus de street art, l’ambiance est plutôt laborieuse avec de nombreuses tours de bureaux, peu propices à la balade, mais si vous êtes fan de Nychos et de Conor Harrington, il faut vraiment venir sur Flagler street. Ces deux artistes ont en effet réalisé durant le festival Juxtapoz, organisé par Mana Urban Arts et le magazine Juxtapoz, chacun une fresque. C’était à l’occasion de Art Basel 2017, cette manifestation dont je vous ai déjà parlé et qui attire des artistes et un énorme public chaque début décembre à Miami.

Les dessins de Nychos peuvent mettre mal à l’aise, mélange de représentation artistique mais aussi d’anatomie, que ce soit pour des animaux ou des humains, coupés en deux verticalement. J’espère aller prochainement à Los Angeles voir d’autres de ses oeuvres …

« The blind patriot » par Conor Harrington est un peu caché, en retrait du passage de la rue. De plus, des palissades avaient été installées et je suis passée une fois devant alors que j’avais l’adresse précise de cette fresque, quel dommage qu’elle ne soit pas plus visible …. J’avais déjà vu les saisissants personnages de cet artiste à Manchester clic là => Street art à Manchester

L’artiste irlandais a voulu illustrer ici la relation parfois difficile des américains avec leur drapeau, qui les aveugle, et fait allusion aussi à la mise à l’écart du footballeur américain Colin Kaepernick qui avait fait grand bruit à l’époque. Je suis toujours fan de son style dramatique, de son trait, et des personnages historiques qu’il met en scène, en tenue d’époque.

Leah Arts District (Hileah)

Je vous dévoile en scoop que ce quartier va bientôt faire parler de lui …. Wynwood devenant hors de prix pour les artistes, beaucoup s’installent ici, et des animations reviennent régulièrement dans cette zone qui pour l’instant ne paye pas de mine, entre entrepôts et grands magasins populaires, vente de vieux stocks ou articles d’occasion de toutes sortes (vêtements, matériel, etc).

Il n’y a pas ici (pour l’instant) de grandes « pointures » du street art, mais je suis sûre que ça viendra. Régulièrement, de grandes fêtes sont organisées, mêlant interventions artistiques, musique, food trucks …. si vous êtes en ville à ce moment-là c’est une belle occasion de se mêler aux locaux !

Wynwood

Je vous ai tout dit dans mon article street art à Wynwood …. c’est un incontournable et si vous manquez de temps vous trouverez là-bas un condensé de fresques de tous styles, mais aussi pas mal de monde. Soyez donc matinal ou allez-y en début de soirée. Allez, comme vous êtes sages, je vous dévoile trois photos exclusives qui ne sont pas dans mon article déjà en ligne. Je rappellerai juste que les zones nord et sud de Wynwood ont tout leur intérêt aussi et qu’il ne faut pas hésiter à s’y aventurer !

Alors, fan de street art, maintenant vous avez du pain sur la planche et plein de quartiers à explorer en dehors de Wynwood, n’est-ce pas ?

Connaissez-vous le festival The Crystal Ship à Ostende, en Flandres ? C’est le plus grand festival de street art en Europe, avec plus de 50 fresques, mais également 250 petites interventions cachées dans les rues … des artistes belges et européens sont là bien sûr, mais également de grands noms internationaux, venus d’Argentine, des Etats-Unis ou d’Uruguay.

Cette année, j’ai eu la chance d’assister, grâce à l’invitation de Visit Flanders et Visit Ostende, à l’édition 2018 qui se déroulait les 7 et 8 avril dernier, et découvrir les œuvres monumentales de Telmo Miel, Sainer, Colectivo Licuado, Ben Slow, Matthew Dawn ou encore Dourone, dont les œuvres sont venues rejoindre les fresques de Strook, Fintan Magee, Zio Ziegler, Faith47, 1010, Axel Void, Phlegm, Roa, Pixel Pancho et j’en passe.

Difficile à croire que cette manifestation n’a que trois ans, et qu’en si peu de temps ce festival (grâce à son fondateur Bjørn Van Poucke ) a transformé la ville de Ostende en véritable musée du street art à ciel ouvert.  La Flandre est devenue incontestablement, en quelques années, une véritable destination pour les passionnés d’art urbain ! Je vous avais déjà montré le street art à Gand , j’ai vu des photos des multiples fresques d’Anvers … ici je vous propose de voir quelques unes des fresques, de 2018, mais aussi de 2017 et 2016, rencontrées pendant mon séjour là-bas.

Dans le centre ville

C’est dans les bureaux de l’office du tourisme d’Ostende (photo ci-dessous) que je retrouve Bjørn, qui m’explique en préambule l’histoire de ce portrait en bois qu’on peut voir sur l’immeuble. Elle raconte en effet un histoire … son auteur, le belge Stefan De Croock alias Strook , a souhaité utiliser, comme il le fait d’habitude, de vieilles planches de bois, aussi les habitants ont fourni cette matière première, et on retrouve même parmi les panneaux utilisés des morceaux du navire Mercator, mais aussi d’un bateau de pêche qui a fait naufrage, l’ « Assanat », (deux pêcheurs à bord avaient perdu la vie).

Nous discutons tout en explorant les rues aux alentours. Bjørn me confie qu’il organise des évènements artistiques depuis l’âge de 17 ans (!). Du haut de ses 37 ans (qu’il ne fait pas du tout) on peut dire qu’il a maintenant une très grande expérience en ce qui concerne la mise en place de projets artistiques. Amateur d’art depuis toujours, et après son premier festival urbain en 2010, il reçoit une invitation de la ville d’Ostende, et créée ce concept, dont il a trouvé le nom en s’inspirant de la fameuse chanson des Doors (vidéo YouTube ici : https://www.youtube.com/watch?v=bU1sLx1tjPY )

Il m’explique également que les habitants d’Ostende sont engagés à 200% dans le festival, proposent les murs de leurs façades, et participent au succès de celui-ci, qui attire plus de 70 000 visiteurs par an ! En effet si les artistes ne sont là que quelques jours pour réaliser leurs oeuvres, celles-ci restent ensuite de façon permanente sur les murs (sauf destruction d’un bâtiment bien sûr, ce qui peut arriver), aussi on peut venir toute l’année les voir. Tous les artistes sont rémunérés pour les oeuvres qu’ils réalisent, c’est important de le souligner.

Bjørn a aussi une autre casquette, peut-être moins connue : il est le fondateur de Street Art Belgium , une association aux multiples facettes, une communauté en ligne qui se charge de promouvoir l’art urbain en Belgique, elle fait partie de l’associatiion The Crystal Ship.

Bjørn est également auteur, il a co-signé le livre Street art / Today avec Elise Luong. Cet ouvrage présente les cinquante plus grands noms du street art actuel paru aux Editions Gallimard dans la collection Arts urbains – Alternatives  (il y a même une traduction en français) Clic par ici le lien amazon (non affilié) : https://www.amazon.fr/Street-art-today-grands-street/dp/2070197573

Ci-dessous : à gauche, auteur Manyoly , à droite B. Van Poucke.

Pas très loin du restaurant Belle de Jour (avez-vous lu mon article sur Ostende gourmande ?) , Dourone a peint ce grand portrait (« OPIA ») sur une façade, pas très facile pour Fabio Lopez Gonzalo, en raison du relief des ouvertures en creux … mais il s’en est très bien sorti ! On reconnaîtra sa muse Elodie, sa partenaire de vie et de travail. A voir sur Christinastraat.

Sur le quai Vissers, au début d’une rue perpendiculaire, sur une des façades de l’hôtel Rubens, on remarquera cette oeuvre très originale (ci-dessous à gauche) de Gaia. Vous l’aurez compris, cet énorme gilet de sauvetage orange rempli de fleurs est bien sûr un hommage aux migrants, un sujet qu’on retrouve à d’autres reprises cette année. Gaia a grandi à New York et a la particularité d’être non seulement artiste mais aussi organisateur d’un festival de street art, à Baltimore aux Etats-Unis (« Open Walls« ). Le collage à droite est du collectif Outings Project, une initiative du français Julien de Casablanca, qui sort des oeuvres d’art historiques de leur contexte en les plaçant dans un lieu public. Une belle façon de faire disparaître les frontières entre l’art des musées et l’art des rues, et rendre accessible celles-ci. En l’occurence à Ostende on retrouve des oeuvres classiques belges, (qu’il trouve dans une banque d’images digitales).

Non ce n’est pas un montage photoshop, vous voyez bien un carré dans un cercle dans un triangle ! Cette anamorphose de Elian Chali (Argentine) est surprenante, (si vous changez de position sur la place en face de cette maison, les formes changeront de proportions, c’est bluffant !). Si vous vous rappelez mon article sur 2km3 à Saint-Gervais … l’un des étages du parkings étaient relookés par lui !

On ne le présente plus, je suis sûre que vous avez reconnu son style dès le premier coup d’oeil …. il est gantois et il était là pour la version 2016 du festival, il s’agit bien sûr de Roa avec une immense fresque de rongeurs entassés les uns sur les autres, du plus grand en bas au plus petit en haut ! Je n’en revenais pas quand Bjørn m’a dit qu’il l’avait peinte en seulement deux jours !

Sur les murs du Ostend Hotel, ce portrait de couple occupe toute une façade latérale. Ben Slow aime peindre des portraits de locaux, et voulait cette fois-ci peindre des gens très amoureux mais depuis longtemps ! Ce sont en fait les parents d’un des membres de l’équipe organisatrice qui se sont fait photographier, et l’artiste a travaillé d’après ce cliché. Vous avez peut-être déjà vu les portraits en noir et blanc de cet artiste qui vit et travaille à Londres.

A gauche ci-dessous, un immense portrait de l’argentin Bosoletti. Comme vous le remarquez peut-être, j’ai converti ma photo en négatif, pour voir correctement cette reproduction d’un cliché historique, puisée dans le musée de la ville d’Ostende, qui date du temps de l’apparition du bikini.  A droite ce joli bouquet est de Pastel ,(lui aussi argentin), artiste également architecte, qui aime orner de savants bouquets les façades, comme ici à l’angle de Nieuwstraat et Schipperstraat. Si vous avez le temps regardez son site, il peint vraiment des oeuvres fantastiques, un peu partout dans le monde.

Le portoricain Alexis Diaz a fait ce dessin (trois longues journées de travail, au pinceau s’il vous plaît !) à l’emplacement d’un magasin qui est pour l’instant fermé. Situé sur la rue piétonne Kapellestraat, le panneau en bois sera ensuite déplacé pour trouver sa place dans un espace dédié à l’art, à Gand. J’adore son trait fin et précis ! Vous avez sans doute vu ses créatures fantasmagoriques mi poulpe mi éléphant, à Londres ou à Miami Wynwood.

Pas très loin du navire-musée Mercator : (à gauche, le duo d’artistes belges Jeps & Jucte , qui ont voulu rendre hommage à la scène musicale ayant des liens avec Ostende : Arno, Marvin Gaye, Johannes Verschaeve et Lucy Loes.  A droite, style tout à fait différent pour Hell’O Collective, un collectif d’artistes belges (Jérôme Meynen et Antoine Detaille) qui peignent souvent avec des couleurs vives, un univers de personnages imaginaires qui puise souvent ses sources dans l’icônographie médiévale.

A quelques dizaines de mètres de là, face à la gare routière, le portrait d’un Ostendais noir s’étale sur les murs de l’école De Avoond. C’est l’oeuvre de Nicolás Romero Escalada, plus connu sous le nom de Eversiempre. Elle nous rappelle les heures sombres de la colonisation du Congo par le roi Leopold II (industrie du caoutchouc).

Un peu plus au sud de la ville

J’ai loué un vélo pour faire le parcours car les oeuvres sont assez éloignées les unes des autres … je ne suis pas trop fan du grand texte écrit blanc sur fond noir de Robert Montgomery, un poème à propos de la crise écologique. Je préfère le portrait mystérieux de Henrik Uldalen (Norvège) qui est l’un des artistes présentés par le festival NuArt.

ci-dessous Sigfried Vynck (2016) un poisson dans un style réaliste et coloré, sur le côté de cette maisonnette.

Plus de maison mais cette fois-ci de grands immeubles d’appartements, style HLM, l’un d’eux réhaussé par cette immense oeuvre de Fintan Magee (Australie). Habitué des dessins monumentaux (celle-ci fait 40 mètres de haut), il a choisi pour celle-ci de faire le portrait de la musicienne Ostendaise Laura Maes.

Ci-dessous à droite, dans le même quartier, une autre barre d’immeuble arbore un immense portrait peint par Ricky Lee Gordon en 2017. Il est très particulier car comme vous le voyez la partie supérieure du visage est remplacée par des vagues. Une phrase s’y trouve également, faisant référence à Gautama Buddha : « Throw a drop of water into the sea to prevent it from drying up« . Je crois que c’est le seul artiste d’Afrique du Sud qui a peint à Ostende.

A gauche, une de mes fresques favorites, de taille moyenne. C’est le duo Telmo & miel  (Telmo Pieper et miel Krutzmann) qui viennent des Pays-Bas, qui l’ont peinte sur Nieuwpoortsesteenweg. J’adore le petit paresseux caché sous le parapluie …. et surtout l’harmonie des couleurs utilisées. Là aussi, je vous recommande un petit clic sur leur nom en gras pour découvrir d’autres oeuvres de ces artistes !

Toujours à vélo, je progresse sur le parcours, à l’aide de l’application mais aussi d’un plan papier. Le grand personnage peint en noir a l’air un peu à l’étroit sur cette façade de maison ; on ne le voit peut-être pas bien sur ma photo, mais le dessin est plein de petits détails, sur le corps entier. Zio Ziegler s’inspire à la fois de l’art de la Renaissance, du Moyen-Age, mais aussi de l’art tribal, africain. Il a dû tenir compte du relief des fenêtres en arrière-plan, pas facile !

A gauche ci-dessous, Franco Fasoli (aka JAZ) a été fortement inspiré par le peintre ostendais James Ensor pour cette fresque fantasmagorique !  – A droite,  Wasp Elder signe pour cette année 2018 une très jolie peinture (pas si facile à trouver car toute la zone était en travaux et la route défoncée) . Ces personnages historiques saisis en pleine dégustation attiraient pas mal de monde néanmoins. J’aime beaucoup son style, on dirait parfois un collage si on regarde l’oeuvre de loin.

Un peu plus au nord et est de la ville

Juste avant de reprendre mon train et en compagnie de Mélissa, auteure du blog Mel loves travel j’ai pris le petit ferry gratuit pour aller sur la rive Est et m’extasier devant cette immense fresque de Phlegm, un artiste que j’adore et qui nous vient de Sheffield au Royaume-Uni. Je suis toujours fascinée par ses personnages imaginaires, au regard si triste.

Un peu plus loin se trouve un portrait imposant de l’australien Guido van Helten. Ce personnage est un pêcheur d’Ostende qui s’appelle Norbert De Smit. Le dessin s’étale à la fois sur un immeuble et des espèces de silos, une belle prouesse pour l’artiste ! Vous vous rappelez peut-être que l’une de ses gigantesques oeuvres se trouvait également à Helsinki => clic là street art à Helsinki

A voir aussi

En marge du festival et à une échelle parfois  (bien) plus réduite, il faut ouvrir l’oeil parfois pour dénicher les oeuvres des invités qui ont disséminé des petites pépites un peu partout :

Je ne connaissais pas très bien l’artiste JAUNE … il a été éboueur provisoirement et visiblement cela l’a marqué … on retrouve ces petits hommes jaunes faits au pochoir. Ce belge de Bruxelles exerce bien sûr davantage dans son propre pays qu’en France, mais on en trouve un peu ailleurs aussi. C’est un travail très humoristique et surtout qui exploite totalement l’environnement immédiat, qui fait le charme de ces petites créatures attachantes. En fait en regardant le compte instagram de Jaune, je me rends compte qu’il y en a plein que je n’ai pas vu …. tristesse !

Christian Guémy (C215) a réalisé de beaux dessins au pochoir à plusieurs endroits de la ville, je ne les ai pas tous vus mais ceux que j’ai pu trouver étaient superbes ! Vous préférez le fond bleu ou le fond vert ?

Plein d’humour décalé, les dessins de OAK OAK , toujours là où on ne les attend pas !

Voilà un autre artiste dont les oeuvres peuvent hélas vous échapper : celles de l’artiste plasticien Isaac Cordal . Venu de Galice en Espagne, il place ces petits personnages très en hauteur, en train de téléphoner ou de lire le journal … il y a toujours un message critique de notre société au-delà du burlesque de la scène. J’aurais dû prendre mes jumelles peut-être ! Il me semble avoir vu ses petits bonhommes à Grenoble, rue du Phalanstère (et pour sûr au 13 de la rue des Bergers). Il y a exposé aussi, mais en galerie.

J’espère que cet article vous a plu et vous a donné envie d’explorer l’art urbain de la ville d’Ostende. Qui sait sur le blog je vous parlerai peut-être prochainement du street art d’Anvers, qui n’a rien à lui envier !

THE CRYSTAL SHIP
Site Web : http://www.thecrystalship.org/site/fr/

VISIT FLANDERS
Site Web : http://www.visitflanders.com/fr/

VISIT OOSTENDE
Site Web : https://www.visitoostende.be/fr

C’est où ?

Ne m’en veuillez pas si je situe Rotterdam par rapport à ses voisines plus connues, Amsterdam ou La Haye. Cette grande ville est surtout connue pour son port, et a une image de ville industrielle. Je n’ai pas eu cette impression du tout, j’ai eu un vrai coup de coeur pour cette cité dynamique et colorée, qui a dû être reconstruite en totalité après avoir été rasée complètement suite aux bombardements en 1940. Après ceux-ci il ne restait plus rien, à part l’église Saint-Laurent (Laurenskerk), seul vestige de la ville médiévale.

On y va comment ?

Depuis Lyon j’ai pris un avion de la compagnie Air France KLM jusqu’à Amsterdam (que je n’ai jamais visitée !). Saviez-vous que Lyon est le seul hub euro-régional du groupe Air France-KLM ? Depuis cet aéroport, véritable carrefour aérien, 3,3 millions de passagers prennent un vol pour 48 destinations desservies en direct, dont 22 françaises et 26 internationales. De cette façon le Groupe participe activement au développement économique de la région. A destination de son hub d’Amsterdam-Schiphol, KLM opère 4 vols quotidiens en Boeing 737 ou Embraer 190, en bi cabine Business et Economy. La compagnie propose en Economy une gamme tarifaire adaptée aux besoins de ses clients : LIGHT, pour voyager au prix légér ; Standard, le meilleur rapport qualité/prix ; FLEX, pour voyager « efficace »… Connaissez-vous les autres compagnies du groupe ?

Hop ! Air France propose une offre exceptionnelle de 20 000 sièges vers 4 destinations en Corse, à savoir Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari. Quant à Transavia, elle propose 18 destinations en direct, dont 4 nouvelles destinations : Djerba, Catane, Malaga et Palerme.

Et c’est reparti pour un voyage en Europe du Nord, trois jours à Rotterdam qui s’annoncent très excitants ! Merci à Air France KLM pour ce vol parfait entre Lyon et Amsterdam ! /// New trip to Northern Europe, this time in Netherlands, city of Rotterdam I had a great flight from Lyons to Amsterdam Schipol airport with Air France KLM, and now I’m travelling by train to my final destination ! .[ reportage pour @visitholland et @rotterdam_info ]

A post shared by a taste of my life (@argone69) on Apr 15, 2018 at 11:36pm PDT

Pendant le vol des boissons fraîches et chaudes sont servies ainsi qu’un copieux sandwich au fromage (si on prend le vol du matin) fait avec du bon pain bio complet aux graines de la très réputée et ancienne maison Carl Siegert. Le packaging est très mignon avec les icônes des Pays-Bas : bleu de Delft, vélo, moulin à vent, maison typique.

A Amsterdam Schipol, j’ai rejoint la gare qui se trouve sur place, et pris un train direct jusqu’à la Gare Centrale de Rotterdam, c’est très facile.

Une fois arrivé dans la zone près de la gare, il y a plusieurs distributeurs automatiques de billets et aussi un guichet. Attention il existe deux types de trains, les InterCity (IC) et les InterCityExpress (ICE), les seconds ne s’arrêtant dans aucune gare ils sont plus rapides et vous emmènent en seulement 25 mn de l’aéroport au centre, mais ils sont légèrement plus chers. A bord il y a même le wifi !

Se déplacer

Bus, tramway, métro, et aussi water taxi ou water bus, on a l’embarras du choix à Rotterdam (en dehors du vélo bien sûr, qui est l’idéal car la ville est bien plate !). Une carte de transport à commander sur le site de l’office du tourisme ou à acheter sur place vous permet d’utiliser les transports publics (réseau RET – prix 12 à 21 euros selon la durée choisie).

Les trajets en water taxi ne sont pas inclus dans cette carte, il vous en coûtera 3,50 euros pour une course dans la zone centrale. C’est une expérience à faire au moins une fois, ces petits bateaux sont très rapides !

Bon à savoir 

• Il y a des vélos partout, aussi soyez prudents en traversant ou en changeant de direction, ou que vous soyez ! Les files sont bien identifiées mais au début on est un peu surpris …
• La Welcome Card de Rotterdam vous permet de bénéficier de 25 % de remise sur de nombreux musées ou attractions, je vous conseille de la prendre, pour 1, 2 ou 3 jours. Comme dit plus haut elle vous permet d’utiliser le bus, tramway ou métro à volonté.
• Les habitants de Rotterdam ne parlent pas forcément le français, mais parlent couramment anglais la plupart du temps. C’est le moment de réviser vos cours de langue de Shakespeare !
• La majorité des musées n’ouvrent qu’à 11 h et ferment vers 17 h (fermeture le lundi) ; planifiez donc bien vos visites. Pour vous y aider, téléchargez l’application Rotterdam Tourism Info sur Google Play ou l’App Store.
• Très important : dans certains magasins ou stands de Markthal j’ai remarqué qu’ils n’acceptaient pas le paiement en espèces !!! (NO CASH)  Emportez bien votre carte de crédit avec vous.

Où dormir ?

J’ai passé deux nuits dans un hôtel très spécial, le SS Rotterdam. Il s’agit d’un ancien navire de croisière des années 50, réaménagé partiellement en hôtel – restaurant.

Petit inconvénient, il est amarré un peu à l’écart du centre ville, mais entre le water taxi qui vous prend directement à bord (au pont B), le bus 77 et le van gratuit qui fait la navette jusqu’à la station de métro la plus proche, on oublie vite ce petit handicap.

SS ROTTERDAM  – 3e Katendrechtse Hoofd 25

Et maintenant, place à quelques cartes postales, pour vous donner un petit avant-goût de cette ville surpenante des Pays-Bas ! Si vous êtes fans d’architecture moderne, vous serez servis ….

Amateurs de street art, je pense que Rotterdam vous plaira également, davantage pour découvrir les artistes néerlandais d’ailleurs.

Vous avez dit musées ? Je fus impressionnée par la qualité des expositions, je vous en reparlerai plus tard dans un condensé de culture.

On va aussi à Rotterdam pour ces maisons surprenantes (oui, il en reste dans certains quartiers comme à Delfshaven) … regardez bien celle-ci, avec une tête de vache au sommet !

Il y aussi de la verdure à Rotterdam, voyez plutôt, comme le Het Park près du quartier des musées, vu depuis la tour Euromast (185 mètres de hauteur)

Un grand merci à la compagnie Air France KLM et aux offices du tourisme Visit Holland et Visit Rotterdam pour l’organisation de mon voyage et leur invitation. Si vous avez des questions n’hésitez pas à les poser en commentaires, je serais ravie d’y répondre ! Un peu de patience, d’autres articles plus détaillés arrivent, axés sur culture et gourmandise notamment !

VISIT ROTTERDAM
Site Web : https://fr.rotterdam.info/

VISIT HOLLAND
Site Web : https://www.holland.com/

Le lobby est très lumineux et chaleureux, avec un grand lustre, des compositions florales, et la réception où j’ai été très bien accueillie. Sur la droite, on distingue l’entrée du restaurant-café de l’hôtel. En tous cas tout est fait pour qu’on se sente à l’aise, dans une atmosphère détendue et sans prétention, j’adore cette décoration du groupe Hallock Design.

Je vais vous reparler très bientôt de ce rez-de-chaussée, mais vite, prenons l’ascenseur pour rejoindre l’une des 97 chambres, la mienne est toute pimpante avec ces couleurs vives, je l’adore : des tons vert et blanc bien rafraîchissants, ponctués de touches orange ou turquoise. Bon à savoir, certaines chambres sont communicantes et sont donc idéales pour des familles. Si vous avez les moyens il y a également une suite, mais une seule ! Lors de la réservation, précisez si vous voulez un lit King size ou deux twin.

Il est très pratique d’avoir un petit réfrigérateur pour conserver quelques boissons ou snacks. On retrouve dans le placard les épaisses serviettes de plage orange, pour les utiliser soit à la piscine, soit à la plage, (il suffit de marcher cinq minutes, et là chercher la petite cahutte du Blue Dolphin, dont vous pourrez utiliser les transats).

Comme promis retournons au premier niveau pour découvrir le Wunderbar (très important !) qui est complètement ouvert sur la réception et le salon que je vous montre ensuite. Rien n’est cloisonné, mais ça ne m’a pas gênée au contraire, le résultat est un ensemble d’espaces vivants mais pas bruyants pour autant, avec beaucoup de convivialité.

Le soir j’ai testé la Mexican Cobb Salad ($12) heureusement pas trop épicée, et une autre fois les crêpes salées aux champignons ($10) et c’était délicieux et très copieux ! Pour info il y a une happy hour donc venez assez tôt pour profiter d’une petite remise sur les prix de vos boissons

Face au bar, ce ravissant coin cosy avec canapés bien confortables, coussins, plantes vertes … qui donne sur un côté sur la piscine, et de l’autre sur la terrasse côté rue. On peut y travailler, y discuter, attendre son taxi … ou même grignoter comme je l’ai fait. J’ai vraiment beaucoup aimé cet espace, qui ressemble davantage au salon d’un ami qui nous reçoit qu’à un lounge d’hôtel.

A l’extérieur, une terrasse accueille les clients de l’hôtel ou ceux de passage pour le petit-déjeuner, le déjeuner ou le dîner. J’ai préféré prendre mes repas à l’intérieur, car c’était plus calme,

Néanmoins là aussi le choix des coussins, du mobilier, fait qu’on s’y sent bien !

La cour arborée vue d’en haut, jolies touches d’orange ici et là, quelques palmiers, orchidées, et autres plantes … à droite, le papier peint de ma chambre, dont je suis tombée amoureuse !

Le Circa39 n’est qu’à deux petits blocs de la plage, mais pour se détendre un peu et faire trempette vite fait, la piscine est bien agréable.

Bleu et blanc, le restaurant Jules Kitchen invite au voyage (un clin d’oeil à Jules Verne bien sûr) ; c’est là que se prend également le petit-déjeuner, servi en buffet avec une offre que j’ai trouvé complète et variée.

Ces affiches très inspirantes font rêver au prochain voyage … vous ne trouvez pas ?

Là aussi on retrouve de la couleur avec cette vaisselle aux tons chaleureux, ça donne la pêche dès le matin. J’ai apprécié les fruits frais et non en conserve, les pancakes, et l’offre salée même si je n’en ai pas pris le premier jour (oeufs brouillés, bacon, etc …)

Avec sa situation idéale pour profiter de la plage, mais pas seulement, le Circa39 est une adresse de choix pour les visiteurs qui veulent profiter à fond de Miami Beach ! Il accueille tous les publics de la même façon, célibataires, couples, familles, jeunes, vieux, gay ou hétéro … l’hôtel est stylé mais très ouvert et sans chichis.

Chambre 310 – Catégorie Standard King

CIRCA39
3900 Collins Avenue – Miami Beach
Site Web : https://www.circa39.com/

* INVITATION *

JILLES BEER & BURGERS – Albert I-promenade 60

Ce restaurant était juste au bas de mon hôtel Andromeda sur la promenade Albert 1er, aussi le premier soir je n’ai pas tergiversé et j’ai choisi d’y prendre mon dîner, après un voyage assez long j’étais contente de me poser un peu dans ce joli décor, avec la lumière de fin d’après-midi qui rentrait dans la salle. A noter : ils ont quelques burgers végétariens.

La carte des burgers est bien fournie et surtout ce qui est intéressant c’est que le responsable du bar a mis au point des suggestions d’accord burger / bière. J’ai suivi ses conseils et commandé un « Classic Jilles » (oignon caramélisé, laitue et sauce tartare) d’une Saison Dupont (6,5%). C’est une bière classique, désaltérante, qui se marie très bien avec cette sauce.

BELLE DE JOUR – Aartshertoginnestraat 5

Il n’y a pas beaucoup de tables dans ce petit restaurant à la cuisine qui fait le tour du monde … on y retrouve des plats d’inspiration asiatique, orientale ou même simplement belge, mais avec une touche moderne. Le menu change toutes les semaines. J’ai opté pour un plat végétarien, le choufleur grillé avec une sauce douce au curry, accompagné de riz basmati, et je me suis régalée.

Le dessert était tout en légèreté, à base d’orange sanguine, de kumquat confit et de sorbet au citron, avec quelques brisures de cookies.

FOOD & COFFEE BAR ALBRECHT – Christinastraat 81

Comme j’avais fait pas mal de vélo ce jour-là, à explorer les différentes fresques de street art dans le sud d’Ostende, j’ai ensuite fait un petit arrêt au Albrecht pour le goûter. Ma part de tarte aux pommes maison fut engloutie en moins de deux, par contre j’ai pris mon temps pour déguster mon café au lait bien chaud. Le service est très souriant et le cadre traditionnel, un peu vintage. C’est une bonne adresse pour une pause entre deux sessions shopping car il est proche des rues piétonnes où se trouvent tous les magasins.

GRAND CAFÉ DU BASSIN – Visserskaai 1

J’ai dîné dans la brasserie du Bassin, qui est également un hôtel, sur le Quai Visser, à peu près en face de l’ancien chalutier Amandine, et pas loin de la gare. Même si on trouve un peu de tout sur la carte, ce serait dommage de ne pas y commander du poisson de la mer du Nord. J’ai choisi le cabillaud, servi avec des asperges et une très bonne sauce hollandaise. La part était copieuse et la cuisson parfaite ! (et des frites à part !). Préférez les tables près de la baie vitrée, pour voir le va-et-vient des badauds sur le quai. Il y a une liste impressionnante de bières, à déguster sur la petite terrasse également.

CULTUUR CAFE – DE GROTE POST – Hendrik Serruyslaan 18A

Cet endroit est un de mes coups de coeur et je regrette de ne pas y avoir déjeuné, j’y ai juste pris un café. Le dimanche beaucoup de familles se retrouvent ici dans une ambiance joyeuse. Cet ancien bureau de poste est aussi un centre culturel (voir mon article sur Ostende côté culture). ça vaut le coup d’oeil car dans l’espace café les cabines téléphoniques sont toujours là, et dans la grande salle, les guichets sont toujours présents aussi.

HISTOIRES D’O – Albert I-promenade 53

Super emplacement pour ce restaurant Histoires d’O, sur la promenade Albert 1er. Si vous venez le week-end, pensez à réserver votre table ou à venir tôt ! Bien que ce n’est pas forcément ce type de plat que j’affectionne, j’ai tout de même commandé les croquettes de crevettes grises, et j’ai été emballée ! La friture n’est pas lourde, la garniture était très goûteuse, j’ai adoré. Il y a un peu de laitue pour vous donner bonne conscience, si vous avez mangé un peu trop de frites   Terrasse très agréable juste en face de la mer, à utiliser sans modération aux beaux jours ! A noter pour les amateurs qu’ils ont un grand choix de gins, je regrette presque de ne pas avoir pris un gin-tonic quand j’étais là-bas ! (mais ma bière était fort bonne). On y retrouve aussi les desserts de Madame Bakster (la boulangerie locale).

CAFÉ BOTTELTJE – Louisastraat 19

C’est une adresse incontournable pour tout buveur de bière qui se respecte (mais je vous rassure on peut y boire autre chose aussi). Une belle ambiance animée de pub, beaucoup de bois et de vitraux, la prochaine fois c’est promis, je teste leur table ! Cette fois-ci j’ai opté pour la formule dégustation et après cinq bières j’avoue que j’ai un peu la tête qui tourne … hips !

BISTRO MATHILDA – Leopold II-laan 1

Le saltimbocca de veau était le plat du jour et je n’ai pas regretté mon choix, cette spécialité à base d’escalopes de veau très fine, de mozzarella, de pancetta, accompagnée d’un bon jus avec un peu de sauge et des pommes de terre rôties était un régal !

Bien présenté et original, le dessert était à base de mangue, fruit de la passion et chocolat noir, une belle façon de conclure Le bistro Mathilda se trouve tout près de De Grote Post, il y a une salle en bas et aussi une autre à l’étage, le cadre est élégant et le service très efficace.

MOOSE CAFÉ – Wellingtonstraat 86

Je sais bien que là ce n’est pas du tout typiquement belge, mais le lieu est tellement joli que je voulais vous le montrer. Moose est à la fois une boutique d’objets de déco et un café-restaurant, résolument dans l’esprit scandinave en vogue en ce moment. Ne venez pas trop tard pour prendre un café sinon il sera difficile d’avoir une table, le service commence à midi pour le déjeuner. Dommage que Moose soit un peu excentré (pas loin de l’hippodrome) il faut vraiment avoir l’adresse pour y aller !

GALERIE BEAUSITE – Albert I-promenade 39

Une autre belle adresse sur la très animée promenade Albert 1er, c’est la Galerie Beausite, encore un lieu hybride entre magasin de mobilier et déco vintage, galerie d’art … et restaurant. On peut s’affaler sur les grands canapés en cuir et feuilleter des magazines de déco, ou s’installer à une grande table, c’est comme on veut ! La propriétaire Ann Rommelaere tient à ne servir que des plats réalisés avec des ingrédients de saison et locaux. Mes filets de sole au beurre noisette étaient délicieux, les spaghetti un peu plus ordinaires, mais j’ai passé un bon moment dans cet endroit baigné de lumière ! Bon choix de bières … (je vous conseille la Keyte ou la Schelpje) et la carte n’est qu’en flamand mais le serveur vous la traduira si vous demandez gentiment ! Belle conclusion avec la tarte maison à la rhubarbe (c’était ma première de l’année).

CAFÉ CHAMONIX – Albert I-promenade 62

Comment quitter la Belgique sans déguster une bonne gaufre ? C’est grâce à Melissa, blogueuse voyage (Mel loves travel)  installée à Bruxelles et qui m’a gentiment retrouvée à Ostende pour quelques heures, que j’ai découvert le Café Chamonix, tout près de l’hôtel Andromeda où je séjournais. J’ai opté pour un capuccino mais la coquine avait pris un advocaat, cette liqueur à base de jaune d’oeuf, de sucre et d’alcool de genièvre. C’est assez fort mais pas mauvais du tout ! Quand aux gaufres, elles sont faites au fur-et-à-mesure des demandes, pas en avance, et sont bien croustillantes, un délice !

J’espère que vous n’avez pas trop bavé sur le clavier !!! Il y a encore beaucoup d’adresses que je n’ai pas testées, aussi je vous conseille vivement de venir à Ostende (et d’oublier le régime quelques jours).

VISIT FLANDERS
Site Web : http://www.visitflanders.com/fr/

VISIT OOSTENDE
Site Web : https://www.visitoostende.be/fr

Bien que toutes les enseignes désormais installées dans le Miami Design District ne soient pas à portée de ma bourse, je tenais à y aller pour l’angle « architecture » car les nombreux magasins de ce quartier qui couvre une quinzaine de blocs ont été dessinés par des architectes renommés, et on ne peut être que séduit par cette variété de formes, de couleurs, de matières, qui m’a souvent laissée bouche bée.

Pour y aller je vous conseille tout simplement un VTC, ce sera plus simple (comme dans toute la ville d’ailleurs), mais si vous avez une voiture il y a des parkings (3 dollars pour 4 heures) (des valets pourront garer le véhicule à votre place, moyennant 5 dollars minimum. En parlant de parkings … continuez à lire l’article jusqu’à la fin, je vous réserve une surprise.

J’ai pu constater pendant ma promenade que la zone avait encore beaucoup à nous montrer, il y a des chantiers en cours ici et là, et j’ai lu que Craig Robins faisait même allusion à l’installation d’un hôtel dans MDD (les trois initiales pour Miami Design District). Sur la grand façade côté sud, la définition est claire « where creativity, art, luxury, design, happens » et Craig d’ajouter : « nous voulons être aussi bien une destination culturelle qu’un endroit où se promener, ou un endroit où faire des achats de produits de luxe« . Pour l’instant j’ai trouvé que l’offre côté boutique était clairement ciblée grand luxe, principalement en habillement, chaussures et horlogerie haut de gamme.

Il y a également pas mal de magasins de meubles, mais je m’y suis moins attardée car les façades n’avaient rien de particulièrement attractif.

De l’autre côté de la rue, le long de la voie ferrée, une belle fresque de street art annonce la couleur (artiste inconnu).

Intriguantes, ces deux statues (DASH Kids) perchées sur de très hautes colonnes ; après des recherches, j’ai trouvé les auteurs, des argentins installés à Miami : Roberto Behar et Rosario Marquardt qui ont créé les R&R Studios. Il paraît que ce sont les philosophes Platon et Aristote qui les ont inspirés. A cet emplacement se trouve le campus de la Design and Architecture Senior High School ; il y a visiblement un gros chantier en cours derrière eux

A l’angle de NE 2ème avenue et NE 40ème rue, dans le grand bâtiment Moore (ci-dessous à droite), se trouvait en 1921 un show room de meubles pour Moore and Sons. Sur 1900 m², Il a quatre niveaux et son atrium central est maintenant utilisé pour des réceptions ponctuelles, avec une installation de l’artiste Zaha Hadid, qui s’appelle Elastika. Hélas donc c’était fermé lors de ma venue, car il n’y avait pas d’évènement.

A gauche sur la photo ci-dessous, la terrasse-galerie du café OTL (très bel intérieur, je vous conseille de vous y arrêter).

J’étais chanceuse puisque ma visite ayant lieu au mois de janvier, j’ai pu voir Paradise Plaza tout juste inaugurée en décembre 2017 pendant l’ Art Basel. Cette grande place est un projet de Freeland Buck, avec des façades dessinées par différents architectes : Daly Genik, Tolila+Gilliland, Johnston Marklee et MOS. Elle est adjaçente à la boutique Gucci, dont on voit ici les carreaux en marbre de Carrare (découpés au laser) qui font l’angle près de l’escalator qui monte vers l’une des terrasses, encadré de deux colonnes d’acier obliques. Les arbres ont l’air encore un peu maigrichons, espérons qu’ils prennent un peu d’épaisseur au cours des années à venir.

Yaacov Agam, un sculpteur israélien et artiste expérimental, a eu l’idée de ces espèces d’avions de couleurs vives et contrastées, en écho aux loggias de profondeurs variables, graphiques, assez déroutantes. Tout est dans le triangle ! Si vous vous baladez du côté de Brickell vous verrez peut-être ce qu’il a fait sur Villa Regina, un immeuble très haut (qui n’a rien d’une villa) qui a des balcons colorés ! J’ai pu voir une de ses réalisations sur la promenade qui borde la plage de Tel Aviv d’ailleurs lors de mon séjour l’année dernière (façade du Dan Hotel). J’aime beaucoup les sphères d’éclairage en acier inoxydable, un aspect miroir qui accentue l’effet géométrique de leur environnement.

Voici la façade en acier de Sharon Johnston et Mark Lee (JohnstonMarkLee). Ces grandes ouvertures donnant sur le vide me rappellent la partie médiévale du château de Heidelberg, qui avait aussi une longue paroi de grandes fenêtres sans construction derrière.

Au beau milieu de la place, la sculpture d’un squelette par le suisse Urs Fischer , qui attend à un arrêt de bus factice (visiblement le bus n’est jamais passé

Il paraît que le chef français Joël Robuchon a prévu d’ouvrir quatre restaurants sur cette place, et le chef Brad Kilgore serait intéressé aussi, à suivre donc ….

Rien de plus chic que le blanc, n’est-ce pas ? Hermès reste dans le classique avec cette représentation du messager des dieux sur sa façade, tandis que Louis Vuitton se distingue avec ses motifs démultipliés sur toute la hauteur du mur, motif que vous reconnaissez sans doute puisqu’il est dupliqué sur certaines gammes de maroquinerie de la marque française. C’est l’architecte japonais Jun Aoki qui a conçu celle-ci, avec Mirei Uchibe. Ils ont déjà collaboré avec la maison LV à Tokyo ou New York.

Le Paseo Ponti relie Paradise Plaza à Palm Court que je vous montre plus loin. C’est un passage piéton entre la bien agréable avec ces pergolas de métal et de verre coloré de bleu et vert de Ronan et Erwan Bouroullec , formant des nuages posés sur des colonnes fines. Dessous, de petits bassins avec un rebord assez large pour s’y asseoir à l’ombre. (ci-dessous)

Si vous êtes fan de design et d’architecture (et de luxe) je vous conseille vivement une visite dans le (petit) Miami Design District. Une belle promenade archi même si on n’achète rien ! /// If you are a fan of design, architecture, then I would advise that you take a stroll into the fabulous Miami Design District …. home of many luxury boutiques also ! .[ reportage pour @miamiandbeaches et @oneworld ]

Une publication partagée par a taste of my life (@argone69) le 27 Janv. 2018 à 7 :03 PST

Ci-dessous à droite : un détail de la façade du magasin Creed, (parfumeur depuis sept générations) un de mes préférés, même s’il y avait beaucoup de dorure !

Sur le devant de la boutique Gucci, l’artiste et photographe espagnole Coco Capitán a écrit quelques mots sur un fond jaune. Elle a collaboré avec la marque pour des lignes de vêtements et de maroquinerie, foulards, en ajoutant au logo classique que l’on connaît, des messages ou « statements » , ces phrases comme « nothing matters (that) much » « I want to go back to beliving a story« , « common sense is not that common » , plus ou moins inspirantes.

Un autre de mes chouchous, le magasin Christian Louboutin, complètement différent de ses voisins, jugez plutôt :

Il est en effet recouvert de panneaux d’écorce de bois véritable, fournis par la société Bark House, et l’intérieur du magasin est très inspiré du Palais de la Porte Dorée à Paris. Le créateur de souliers n’en est cependant pas à son coup d’essai car il a déjà beaucoup utilisé le bois dans ses autres magasins du monde entier, comme à New York, Shangai, Singapour ou Pékin. L’intérieur est aménagé par le cabinet d’architectes 212Box, avec des plafonds de hauteurs différentes, et des oeuvres d’art à découvrir.

Dior et Isabel Marant sont installés dans le Garden Lounge building, étonnant avec son éclairage sculptural vertical. Il est adjaçent au Moore building que je vous ai montré au début de l’article. Sur le toit, un espace jardin permet d’accueillir ponctuellement des évènements (dîners, cocktails, réunions …). Ce bâtiment dessiné par K/R Architecture Principal a reçu une certification LEED (Leadership in Energy and Environmental Design).

Il est intéressant et surprenant de voir que le souci esthétique a été poussé à son maximum car, après accord des autorités de la ville, les panneaux de signalisation des rues sont en caractères noirs sur fond blanc. Habituellement dans la ville de Miami le fond est vert et le texte est blanc. L’installation et la maintenance de ces panneaux sont assurés par le promoteur immobilier, avec une petite participation de l’Etat.

L’intérieur de la boutique de la créatrice française Isabel marant a été réalisé par Laurent Deroo .

Le coeur de Design District reste cependant Palm Court, une grande place piétonne plantée de quelques palmiers, où trône une drôle de bulle dans un bassin carré. Ce « dôme géodésique » est conçue par l’architecte américain Buckminster Fuller, comme une maison du futur bon marché en 1965. Des prototypes furent réalisés à la main en 1977 et en 1983 trois des sphères furent produites dans des tailles différentes. Craig Robins a acheté l’un d’eux en 2011 (celui mesurant un peu plus de 7 mètres de diamètre) et l’a installé plus tard ici, inspirant ainsi toute l’architecture sur la place.

On ne le voit pas sur la photo, mais à l’intérieur de la bulle, un escalier en spirale relie Palm Court au parking souterrain.

Sur le côté gauche du City View Garage ci-dessous, un immeuble à utilisation mixte, qui abrite un parking mais aussi des bureaux ou des commerces, vous pouvez voir Fun (part 2) de John Baldessari sur le côté qui longe la route rapide I195.. Je n’ai photographié que Fun (part 1) de l’autre côté, qui représente une jeune femme en maillot de bain sur la plage, avec un parasol. J’aime beaucoup cette façade en métal ajouré et aluminium de Leong Leong et IwamotoScott. A posteriori je regrette de ne pas être allée voir de plus près cette construction, ma photo est prise de trop loin pour en voir les détails. Donc si vous y allez ne faites pas cette erreur et approchez-vous, pénétrez aussi dans le parking pour voir le jeu de lumières à l’intérieur, permis par ces petites ouvertures en alu plié.

Au deuxième niveau, il y a un joli coin de détente avec ces balançoires qui sont en fait une installation de l’artiste Konstantin Grcic (netscape) réalisée en 2010, où il reçut le prix de « Designer of the year ». J’ai vu les mêmes au Pérez Art Museum, sur la grande terrasse extérieure. Outre l’aspect ludique de celles-ci, l’artiste a voulu mettre en avant l’interaction sociale qu’elles permettaient.

Continuez à monter les escalators du bâtiment Buena Vista jusqu’au toit, c’est là que se trouve une autre oeuvre peinte sur toute sa surface, « Afterlight » du britannique Matthew Ritchie.

Mais ma préférée reste cette sculpture en fibre de verre de l’artiste plasticien français Xavier Veilhan qui représente l’architecte Le Corbusier, écrivant sur le sol, au premier étage. Celle-ci était auparavant installée sur le toit de la Cité Radieuse à Marseille, l’une de ses célèbres réalisations, construite dans les années 50. La façade en verre de Sou Fujimoto qui se dresse au dessus de Palm Court est particulièrement réussie et la lumière varie tellement selon l’heure de la journée ou sa position, c’est très beau (« cascades de soleil cristallisées« ). A ce niveau on trouve essentiellement les boutiques d’horlogerie de luxe, qui sont regroupées : Hublot, Panerai, Tourbillon, Piaget …. mais ils ne sont pas tous là, d’autres marques de montres sont également ailleurs comme Rolex ou Omega (sur la 39ème rue).

En contrebas de cette sculpture, on a une belle vue sur Jungle Plaza, avec cette immense fresque réalisée par 2x4Studio. Il s’inspire de la faune et la flore tropicales du sud de la Floride. Depuis peu, on peut voir sur la place ces éléments un peu bizarres, les plus grands qui soient imprimés en 3D, nommés Flotsam & Jetsam, de SHoP artchitects, en filament de bambou bio-dégradable.

Ces installations servent également aux exposants du marché fermier hebdomadaire qui s’y déroule tous les mercredis après-midi, avec musique live, food trucks …

Vous reconnaissez peut-être sur cette boutique Rag & Bone le travail de l’artiste allemand 1010 . Il arrive à créer une impression de relief et de profondeur absolument surprenant dans ces oeuvres. La marque a décidé d’accueillir deux fois par an de nouveaux artistes, en collaboration avec Wynwood Walls, pour habiller le deuxième niveau de la façade du magasin … c’est une très bonne idée, A l’intérieur, on peut trouver des oeuvres d’ Alexis Diaz, 2alas et Boy Kong.

Devant la galerie d’art Markowicz la très jolie baigneuse endormie de Carole Feuerman « Survival of Serena ». Le reste des oeuvres est à découvrir à l’intérieur mais c’est une bonne idée de voir celle-ci sur le trottoir, cela attire l’attention des passants c’est sûr … et on dirait une vraie femme, c’est très réaliste !

Je peux vous dire que ma mâchoire s’est un peu décrochée quand je suis arrivée à la hauteur du ICA, le musée d’art contemporain. Je suis tombée sur un chantier énorme avec des ouvriers s’agitant en tous sens, des grues en veux-tu en voilà, une vraie fourmilière. Mais quel est cet étrange bâtiment ? Ça ne ressemblait pas du tout à un magasin … et ça avait l’air bien plus grand !

En fait il s’agit bien d’un parking, sur sept niveaux et 800 places, mais avec cinq façades, réalisées par des artistes différents, dans des styles fort originaux. L’architecte Terence Riley, déjà impliqué dans le musée d’art sélectionné des artistes de New York, Tokyo, d’Espagne, de Berlin …et il y aura des boutiques au rez-de-chaussée

Le Museum Garage est habillé sur son angle arrondi et une partie des deux côtés d’une structure aux formes bizarres et aux couleurs vives. Si je vous dis son nom, vous comprendrez mieux : Ant Farm. On reconnaît en effet les galeries creusées par les fourmis, quelle imagination de la part des architectes de Workac et J. MAYER H. …  derrière ces grandes taches façon test de Rorschach (appelées XOX) se cacheront un magasin de pop art, une aire de jeux et une petite bibliothèque en libre-service. Il y a des ouvertures qui permettent de voir à l’extérieur quand on est dedans, et inversement.

Ci-dessous à gauche, des balustrades rayées, façons barrières de travaux routiers, disposées verticalement, de K/R Architects . Les éléments blancs fourniront de l’éclairage.. A droite, l’installation de style baroque, inspirée de jeux vidéo, de Nicolas Buffe, en noir et blanc, mais qui n’avait pas encore ses caryatides, installées plus tard ; son nom ? Serious play.

J’étais bluffée par les voitures, grandeur nature (des Mustang et des Corvette repeintes), semblant défier la gravité, comme bloquées dans un embouteillage irréel, couleur or et argent, bravo Clavel Arquitectos pour ce Urban Jam !

Avec ses matériaux et compositions différents, voici une façade ou plutôt des façades bien excentriques, à l’image de Miami, et qui vaut le coup d’oeil ! Je vous laisse la surprise des autres, comme la fresque de Sagmeister & Walsh, en espérant que vous visiterez prochainement cette ville.

Après cette longue balade passionnante et complètement design et archi, j’avais besoin d’une pause …. comme j’avais un peu la flemme de revenir sur mes pas vers le café OTL, je me suis posée au Blue Bottle Coffee, tout fraîchement installé près du Museum Parking Garage, avec une grande surface qui lui permet de faire aussi des ateliers de dégustation (cupping) ou des formations. Un peu cher mais très bon latte, le lieu est climatisé et on y retrouve les délices de Zak the Baker (viennoiseries, cookies, sandwiches …).

Je vous conseille donc de venir vous promener dans Miami Design District, même si vous n’achetez rien, c’est une promenade bien plus agréable que dans les sinistres centres commerciaux (malls) si impersonnels !

Pour préparer votre visite il est utile de consulter au préalable le site de Miami Design District, où il y a un plan interactif très utile et complet ; il y a aussi régulièrement des évènements le week-end ou en soirée comme des concerts, renseignez-vous sur le programme.

ONEWORLD ALLIANCE
Site Web : https://fr.oneworld.com/

MIAMI AND BEACHES
Site Web : http://www.miamiandbeaches.fr/

LE KURSAAL

A la fois Casino et salle de spectacles, le Kursaal en impose avec son architecture massive. L’affiche est très variée toute l’année avec concerts de différents styles, comédies musicales.

LE MERCATOR

Le Mercator était un vaisseau destiné à former les membres de la marine marchande belge. Son nom vient du célèbre cartographe flamand Gerardus Mercator. Il a participé à des expéditions scientifiques lointaines, aux Iles Marquise et à Honolulu. Il est aménagé en musée depuis 1961, et c’est vrai qu’il en impose avec ses trois grands mâts …

AMANDINE

Rien à voir avec son voisin, Amandine est le dernier chalutier d’Ostende à pêcher dans les eaux islandaises, donc bien plus petit. C’est une visite sympa mais pas trop longue à faire.

MU.ZEE

Le Mu.Zee propose une colleciton permanente dédiée aux artistes belges de 1850 à nos jours. J’ai pu y faire connaissance des oeuvres de James Ensor et de Léon Spilliaert, deux grandes figures d’Ostende !

J’ai par ailleurs beaucoup aimé l’expo « The raft – Art is (not) Lonely » et les collections de Kinshasa, très étonnantes.

MARVIN GAYE MIDNIGHT LOVE TOUR

J’ignorais totalement que Marvin Gaye avait effectué un long séjour à Ostende au début des années 80. Au creux de la vague, aux emprises avec les démons de la drogue, en conflit avec sa maison de disques, criblé de dettes, le chanteur pose ses valises chez son ami Freddy Cousaert , organisateur de concerts en Belgique. Bien entouré et bien nourri, requinqué par le bon air marin, il y composera son plus grand succès : Sexual Healing extrait de l’album Midnight Love ! L’ipod et le plan sont à réserver auprès de l’Office du Tourisme, et vous voilà partis pour une découverte d’Ostende, écouteurs aux oreilles, à travers les lieux où a vécu l’artiste. Une belle immersion agrémentée d’interviews et extraits vidéo. Je vous promets que vous verrez la ville d’un autre oeil ensuite, et que vous fredonnerez ses chansons …

DE GROTE POSTE

Je vous reparlerai de cet endroit superbe dans l’article à venir avec les adresses gourmandes … car De Grote Poste est à la fois un centre culturel et un café-restaurant. Dans cet ancien bureau de poste se déroulent désormais des représentations de théâtre, des concerts de musique, des ballets, etc …  Toutes les infos au sujet de la programmation sur leur site https://www.degrotepost.be/  C’est bien dommage qu’il n’y ait pas de version du site en anglais ou en français.

CRYSTAL SHIP FESTIVAL

Comment ne pas évoquer ce festival d’art urbain dans cet article ? Même si vous n’êtes pas forcément fan de street art, vous aurez du mal à y échapper tant les fresques sont nombreuses, même dans le centre ville. Je vous en parlerai plus en détail dans une autre publication, mais en résumé, c’est la troisième édition cette année, et c’est le plus gros évènement dans ce domaine en Europe !

HET SPILLIAERT HUIS

J’avais découvert quelques dessins de Léon Spilliaert au Mu.Zee, alors j’avais hâte d’en voir davantage au Het Spilliaert Huis. Même s’il n’y a que deux salles, elles comportent plusieurs oeuvres de cet artiste belge natif d’Ostende.

Dans cette maison située près de l’hippodrome, on peut voir une nouvelle exposition deux fois par an, une belle occasion d’y retourner car cet artiste semble avoir été assez prolifique !

VISIT FLANDERS
Site Web : http://www.visitflanders.com/fr/

VISIT OOSTENDE
Site Web : https://www.visitoostende.be/fr